Autor: luis Guridi

Guridi vuelve a La Academia de Artes de San Fernando

Ver: Sociedad Coral de Bilbao

El pasado 17 de octubre, la Sociedad Coral de Bilbao ofreció un concierto dedicado a la música vasca en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en un acto organizado por Kutxabank.

Dirigida por Enrique Azurza, con la participación de Alberto Sáez Puente y la soprano Patricia Inchaustegui, la Coral interpretó un programa centrado en la obra de Zubiaurre, Guridi y Sorozábal, compositores fundamentales en la historia musical de Euskal Herria.

El evento, concebido como un homenaje al vínculo cultural entre Euskadi y Madrid, reafirmó la relevancia de la Sociedad Coral de Bilbao como embajadora de la música vasca y una de las agrupaciones corales más prestigiosas de España, fortaleciendo su histórica relación con la Real Academia de San Fernando.

Con emotivo concierto dedicado a la música vasca

La Sociedad Coral de Bilbao ofreció el pasado viernes 17 de octubre un concierto extraordinario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el marco de un acto organizado por Kutxabank para sus clientes en Madrid. La cita, que reunió a 160 asistentes, fue un rotundo éxito y concluyó con el público en pie, ovacionando largamente a los intérpretes.

El programa, dedicado íntegramente a la música vasca, trazó un recorrido histórico y emocional a través de algunas de las figuras más relevantes de la creación musical de Euskal Herria, con especial atención a aquellos compositores que mantuvieron una estrecha relación con la Real Academia de San Fernando y con la propia Sociedad Coral de Bilbao, dos instituciones unidas por la excelencia artística y una larga trayectoria de compromiso cultural.

Bajo la dirección de Enrique Azurza, con Alberto Sáez Puente al órgano y al piano, y la soprano Patricia Inchaustegui como solista, la Coral ofreció un programa de gran riqueza sonora y emotiva profundidad, que supo transmitir al público tanto la fuerza de la tradición vasca como la sensibilidad contemporánea con la que esta se renueva en cada interpretación.

La Sociedad Coral de Bilbao triunfa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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El concierto rindió homenaje a tres compositores fundamentales en la historia de la música vasca y española: Valentín de ZubiaurreJesús Guridi y Pablo Sorozábal, todos ellos con vínculos significativos con la Real Academia y con la Coral bilbaína.

Valentín de Zubiaurre Urionabarrenechea (Garay, 1837 – Madrid, 1914) fue uno de los doce músicos designados por Emilio Castelar para formar la primera promoción de Académicos de la nueva Sección de Música de la institución, y el primer artista —consideradas todas las disciplinas— invitado por la recién creada Academia de España en Roma.

Su estrecha vinculación con la de San Fernando, a la que debía atender incluso desde la capital italiana, marcó su carrera y consolidó su figura como pionero en la institucionalización musical de su tiempo.

Jesús Guridi Bidaola (Vitoria, 1886 – Madrid, 1961), compositor, organista y director, fue elegido Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando el 1 de diciembre de 1945, sucediendo a Joaquín Larregla como titular de la Medalla número 47.

Su relación con la Sociedad Coral de Bilbao fue profunda y duradera: nombrado director de la Coral en 1912, tras varios años como subdirector, mantuvo el cargo hasta 1939, cuando se trasladó definitivamente a Madrid.

Allí continuó su labor docente como profesor de armonía y órgano, y posteriormente como director del Conservatorio de Madrid. Su impronta en la historia de la Coral sigue viva en su repertorio y en la identidad musical de la agrupación.

Finalmente, el programa incluyó música de Pablo Sorozábal (Donostia, 1897 – Madrid, 1988), uno de los compositores más destacados de la zarzuela y del siglo XX español.

Inconformista y de espíritu libre, Sorozábal es autor de obras tan notables como Adiós a la bohemia, una verdadera joya del repertorio lírico, casi único ejemplo de verismo español, creada en colaboración con Pío Baroja.

Su presencia en el programa cerró el concierto con una nota de vitalidad y modernidad, recordando su papel como puente entre la tradición vasca y la innovación escénica.

La Sociedad Coral de Bilbao, que en 2005 recibió la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, volvió así a reencontrarse con una institución que forma parte de su historia, consolidando los lazos entre ambas y reafirmando su posición como una de las agrupaciones corales más prestigiosas del país.

El concierto, concebido como un homenaje al legado musical compartido entre Euskadi y Madrid, puso de manifiesto la vigencia y proyección contemporánea de la música vasca, y el papel de la Sociedad Coral de Bilbao como embajadora cultural de Bizkaia y de todo el territorio.

Nota de prensa

La Sociedad Coral de Bilbao triunfa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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El Quijote de Guridi en la Fundación Juan March 25/26

RNE: Programa de radio: «La taberna del puerto»

11/09/2025

Hoy hablamos con Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March de Madrid, que nos habla sobre la programación musical de la próxima temporada 2025-2026, formada por una gran variedad de estilos: música antigua, zarzuela, jazz, tango y música contemporánea, y que arranca el 24 de septiembre con la zarzuela El vizconde de Francisco Asenjo Barbieri. Y ante el estreno de la película El cautivo de Alejandro Amenábar, escuchamos y recreamos el capítulo IX de la primera parte de El Quijote cervantino de la mano del poema sinfónico Una aventura de Don Quijote (1915) de Jesús Guridi.

RNE La taberna del puerto

La Quincena devuelve la gloria a ‘Amaya’

San Sebastián

11 / 08 / 2025 – Nora FRANCO MADARIAGA – Tiempo de lectura: 3 min

Opera Actual Enlace a la noticia 11 / 08 / 2025 – Nora FRANCO MADARIAGA 

El director Diego Martin-Etxebarria, dirigiéndose al público, anunciaba una velada histórica al inicio, y es que la ópera Amaya estaba desaparecida de los escenarios desde hace décadas, a pesar de presentar una calidad compositiva incontestable. Así que, efectivamente, casi se puede considerar histórico el hecho de que la mejor ópera de Jesús Guridi vuelva a ser interpretada, esta vez bajo el amparo de la Quincena Musical de San Sebastián, quien ya lo intentó en 2020 para conmemorar el centenario de su estreno en una edición que se vio truncada por la pandemia. Afortunadamente, con el auspicio de los astros –y la luna llena, que tiene un papel protagonista en una de las escenas más hermosas y reconocibles de la obra–, Amaya volvió a tomar vida el pasado sábado con un elenco, además, íntegramente euskaldun, que pone de realce la calidad de los intérpretes vascos de este momento.

Las características técnicas del Kursaal hacen difícil cualquier tipo de producción escénica, por lo que Quincena optó por una versión de concierto. En principio, una buena decisión, pero también presentó ciertos inconvenientes: el primero de ellos, la farragosa comprensión de un argumento no demasiado fácil ni lineal; el segundo, la lucha de los cantantes para hacerse escuchar por encima de una orquesta más grande y acústicamente mucho mejor situada que en el foso. El director vasco buscó el lirismo de la Euskadiko Orkestra, pero no hizo el suficiente hincapié en realzar cada leitmotiv, por lo que obtuvo una versión orquestal brillante pero grumosa; dio la sensación de que Martin-Etxebarria no gastó energía en buscar un balance claramente necesario, dejando un grado de sufrimiento gratuito a los cantantes que se podía haber evitado, o al menos aligerado.

«Arantza Ezenarro encarnó el papel protagonista con evolución ascendente; comenzó comedida, apagada bajo el volumen orquestal, pero se sobrepuso y lució una voz de dulce presencia que convenció»

Pese a este hándicap, el elenco realizó un buen trabajo, engrandeciendo una partitura ingrata que no les depara arias ni momentos de lucimiento, con ese estilo tan alemán, tan wagneriano que la caracteriza. Arantza Ezenarro encarnó el papel protagonista con evolución ascendente; comenzó comedida, apagada bajo el volumen orquestal, pero se sobrepuso y lució una voz de dulce presencia que convenció. El tenor Gillen Munguía cantó con brillo y afrontó con gallardía la aguda tesitura, sin perder cuerpo ni color en el extremo grave. El tercer vértice del sempiterno triángulo amoroso, el barítono Juan Laborería, desarrolló un canto elegante y expresivo, teatral e intenso.

Del resto del reparto, es necesario destacar el fabuloso trabajo de Marifé Nogales, que dio voz a Amagoya, uno de los personajes principales de la trama, con un registro grave muy interesante y una zona aguda algo más ácida pero cómoda y resuelta, a pesar de ser, por su tesitura, la más perjudicada por el volumen de la orquesta. Fenomenal también José Manuel Díaz, con voz potente, bien direccionada y un trabajo técnico impecable que rara vez defrauda. Bien Lucía GómezDarío MayaLuken MunguiraAinhoa López de Munain y Julen García, que completaron un equipo de calidad. También es necesario mencionar al Coro Easo, que evidenció un perfecto empaste y cuidado color en sus escasas intervenciones, destacando el número “Sobre la cumbre de Aralar” al inicio del Epílogo, interpretada con delicadeza y gran expresividad.  * Nora FRANCO MADARIAGA, corresponsal en el País Vasco de ÓPERA ACTUAL

PALABRAS CLAVE

Ainhoa López de Munaín Amaya Arantza Ezenarro Dario Maya Diego-Martin Extebarria Gillen Munguía Guridi José Manuel Díaz Juan Laborería Julen García Lucía Gómez Luken Mungira Marifé Nogales Quincena Musical San Sebastián

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‘Amaya’ de Guridi y ‘West Side Story’, en la 86ª Quincena Musical Donostiarra

Operactual.com. 06 / 04 / 2025 – A. C.-P. – Tiempo de lectura: 2 min Enlace a la noticia

El festival veraniego de San Sebastián contará con solistas líricos de alto nivel como Xabier Anduaga, Miren Urbieta-Vega, Federica Lombardi, Julia Kleiter y Christian Gerhaher

La 86ª edición de la Quincena Musical de San Sebastián ofrecerá 70 citas en los principales teatros de la ciudad. En el ámbito lírico, destacan la recuperación en concierto de Amaya de Guridi, del musical West Side Story, también en concierto, con Miren Urbieta-Vega, y el estreno de la ópera infantil Nizugu. Entre los conciertos se anuncia el Stabat Mater de Rossini con Xabier Anduaga, la actuación de la Orquesta Nacional de España, que interpretará El anillo sin palabras de Wagner o la presencia de la Gewandhausorchester de Leipzig, que cerrará el evento con el Réquiem alemán de Brahms, con Julia Kleiter y Christian Gerhaher.

Del 1 al 29 de agosto, la 86ª edición de la Quincena Musical de Donosti-San Sebastián renueva su programación con 70 citas que conformarán un catálogo amplio y variado por los principales teatros de la ciudad. Desde el punto de vista lírico, destaca, el 9 de agosto, la recuperación de la ópera Amaya de Guridi, que se interpretará en versión de concierto: se trata de una de las obras más importantes del prolífico compositor vitoriano con libreto en euskera de corte histórico y música de tintes wagnerianos. La obra se ofrecerá bajo la dirección del maestro Diego Martin-Etxebarria al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y contará con las actuaciones de Arantza Ezenarro (Amaya), Gillen Munguía (Teodosio), Marifé Nogales (Amagoya) y Lucía Gómez (Plácida / Olalla).

El 20 de agosto la Quincena mirará a Broadway con una versión en concierto de West Side Story, la obra más conocida de Bernstein, en la que la consagrada soprano donostiarra Miren Urbieta-Vega debutará el papel de María; le acompañarán Caspar Singh (Tony), Henry Neill (Riff), Nerea Berrando (Anita), la Euskadiko Orkestra y el Coro Easo; todos, bajo la dirección de Clark Rundell. La tercera ópera del programa será el estreno absoluto de la obra infantil de producción propia Nizugu (26 de agosto), bajo la dirección general de David de Oliveira, música de Iñaki Carcavilla y libreto de Marta García.

Dentro de la programación de conciertos, destaca la propuesta en el Auditorio Kursaal (1 de agosto), titulada Requiem(s), una producción del gran coreógrafo Angelin Preljocaj que indaga en la música fúnebre a través de creaciones de Mozart, Ligeti, Bach, Messiaen, Haas o Jóhannsson, junto a cantos medievales. A continuación, el 4 de agosto, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, el Orfeón Donostiarra y un elenco solista formado por la soprano Federica Lombardi, el tenor Xabier Anduaga y el bajo Will Thomas interpretarán el Stabat Mater de Rossini. Anduaga, Premio ÓPREA ACTUAL 2021, también ofrecerá un recital en solitario el 12 de agosto junto al pianista Maciej Pikulski, en el Teatro Victoria Eugenia.

Asimismo, el 22 de agosto, la Orquesta Nacional de España, dirigida por David Afkham, su director titular y artístico, presentará El anillo sin palabras, arreglo realizado por Lorin Maazel sobre la afamada Tetralogía de Richard Wagner. Por el festival también pasarán otras formaciones instrumentales de gran renombre, como Le Concerts des Nations y la Cappella Nacional de Catalunya de Jordi Savall 0 la Orchestre de l’Opéra National de Paris además de la Gewandhausorchester de Leipzig, que llega por primera vez a la Quincena el 29 de agosto para la velada de clausura de esta 86ª edición en una velada junto al Orfeón Donostiarra y Julia Kleiter y Christian Gerhaher con la Sinfonía Nº5 de Mendelssohn y Un réquiem alemán de Brahms.– ÓA

‘Mirentxu’, la opera prima de Guridi a examen

Publicado: 29/12/2024 enlace a la noticia

Iñigo Alberdi analiza la primera ópera del artista alavés Jesús Guridi

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Iñigo Alberdi realiza en ‘Más que palabras’ una audición comentada sobre la ópera prima del alavés Jesús Guridi, ‘Mirentxu’. Los protagonistas de esta ópera, su origen, la influencia que tuvo en su época y muchos más detalles a análisis.

Las Diez Melodías en el concierto de navidad de Badajoz

El edificio Montesinos22 de Badajoz, sede de la Fundación CB en la ciudad, acoge el viernes 27 de diciembre de 2024, a las 20.00 horas, un concierto de Navidad protagonizado por el tenor Eduardo Pomares y la pianista Belén Castillo.

Programa:

  • ‘Ayes…’, de María Rodrigo
  • ‘Combat del somni’, de Federico Mompou
  • ‘Cuatro canciones sobre textos gallegos’, de Anton García Abril
  • ’10 melodías vascas’, de Jesús Guridi
  • ‘Poema en forma de canciones’, de Joaquín Turina
  • ‘Es ist ein Ros’ entsprungen’, de Michael Praetorius
  • ‘Gesù Bambino’, de Pietro Yon
  • ‘Trois anges sont venus ce soir’, de Augusta Holmès
  • ‘Have yourself a merry little Christmas’, de Hugh Martin y Ralph Blane
  • ‘A la nanita nana’, de José María Ramón Gomis y Juan Francisco Muñoz y Pabón
  • ‘Adeste fideles’, de John Francis Wade

Entrada libre hasta completar el aforo.

Hora

27 diciembre, 2024 20:00 – 21:00(GMT+00:00)

Localización

Edificio Montesinos22 de Badajoz

Calle Montesinos, 22

Petronor patrocina la ópera Mirentxu de Jesús Guridi presentada en La Sociedad Coral de Bilbao

La Sociedad Coral de Bilbao ha presentado la grabación de Mirentxu, una de las obras más emblemáticas de Jesús Guridi. Petronor ha apoyado esta nueva edición discográfica junto al Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia e Inaem.

Bajo el objetivo de recuperar, grabar y difundir el patrimonio lírico vasco, esta interpretación musical dirigida por Unai Urrecho al frente de la BOS – Bilbao Orkestra Sinfonikoa, está enmarcada dentro del proyecto Euskal Opera.

Mirentxu es una pastoral lírica en dos actos que captura la belleza de la cultura vasca a través de una atmósfera rural idealizada y un lenguaje musical profundamente emotivo.

Este lanzamiento supone un nuevo hito en la recuperación del patrimonio musical vasco y refuerza el valor del proyecto Euskal Opera como referente cultural en Euskadi.

Concierto conmemorativo del centenario de la anexión de Deusto y Begoña a Bilbao

21.11.2024

En la basílica de Begoña, el sábado a las 20:00

El 1 de enero de 2025 se cumplirán 100 años de la anexión a Bilbao de las anteiglesias de Deusto y de Begoña y el concierto de este próximo sábado 23 de noviembre, es uno de los actos organizados en el contexto de esta conmemoración. Será en la basílica de Begoña, a las 20:00 h., con entrada libre, hasta completar el aforo.

Tomarán parte los coros Deustoarrak Abesbatza, Garaizarko Matsorriak Abesbatza y Otxote Bilbao Argia, además de los solistas Txelu Madariaga y Fernando Llamosas, bajo la dirección de Izaskun Kintana Arkoitza.

El concierto contará con un total de 50 voces que estarán acompañadas por dos pianistas, Ana Guerrero y Gorka Aginaga, y en las percusiones por Juan Daniel Núñez NúñezLander Mayans VegaHaimar Sánchez DonaireSofía Mozas Garrido y Andoni Carbonell Nolte.

Programa

Religioso:

AITA GUREA (Aita Madina) AGUR MARIA (Aita Madina) LIBERA ME DOMINE (Lorenzo Perosi) LA CANCIÓN DEL ANGELUS (Jesús Guridi)

Popular:

MAITE (Pablo Sorozabal) BOGA BOGA (Jesús Guridi) RACATAPLAU (Herrikoia / Popular) KITOLIS (Luis de Aranburu) LOREA (José Antonio de Erauzquin) KANTABERRI (Pablo Sorozabal) MAHATSAREN ORPOTIK (Jesús Guridi) HERRIBEHERA (Lorenzo Ondarra) ZAPATEROS AMBULANTES (Timoteo de Urrengoetxea) EL MENÚ (Karl Zöller)

Carmina Burana

Final:

UN INGLÉS VINO A BILBAO / EUSKAL HERRIKO (Txanton Piperri).

La Fundación Juan March publica una carta de Guridi referente a los intérpretes de El Caserío

Biblioteca Fundación Juan March. Enlace a la página

La saga Fernández Shaw y el teatro lírico

1926. Carta de Jesús Guridi a Federico Romero, hablando de intérpretes para «El caserío» y sintiendo no poder firmar el contrato editorial con la empresa que le propone por tener ya firmado uno con «La Unión Musical».

Enlace y descargas en página de la fundación

Las diez melodías en la Orquesta Filarmónica de Málaga


M. RAVEL, H. TOMASI, E. GRANADOS, J. GURIDI

Director Sylvain Gasaçon

  • Mi madre la oca, Maurice Ravel
  • Concierto para saxofón alto y orquesta, Henri Tomasi
  • Elisa Urrestarazu saxofón
  • Goyescas (Obertura), Enrique Granados
  • Diez melodías vascas, Jesús Guridi
  • 1.40 h (c/i)
  • orquestafilarmonicademalaga.com
  • Notas José Antonio Cantón

El gran éxito del Bolero puede impedirnos apreciar las sutilezas de las obras más significativas de Maurice Ravel. El refinamiento de las texturas orquestales que utiliza en la suite Mi madre la oca es una fuente inagotable de asombro. Su radiante orquestación demuestra el absoluto dominio que Ravel tuvo de este arte musical. Fue dedicada en su versión original para piano a los dos hijos pequeños de sus amigos los Godebski, Mimie y Jean.
Henri Tomasi fue un prolífico compositor y director nacido en Marsella en 1901. Estudió en el Conservatorio de París con Vincent d’Indy y Paul Dukas, de los que surgieron algunas de las inquietudes creativas que aparecen en sus composiciones como: misticismo, gran intensidad emocional, brillante orquestación, impresionismo y una sonoridad atmosférica. Compuesto en 1949, su Concierto para saxofón alto fue dedicado a Marcel Mule, un reconocido saxofonista francés.
En Goyescas encontramos el romanticismo poliédrico de Enrique Granados por tratarse de un estilo que se apoya básicamente sobre las líneas del mundo romántico, filtrado por el tamiz de lo popular y por una recreación artística española del siglo XVIII a través de la escenografía de Goya y del universo musical de Domenico Scarlatti.
Diez melodías vascas es una de las obras más logradas y conocidas de Jesús Guridi. Fueron estrenadas con gran éxito el día 12 de diciembre de 1941 por Enrique Jordá, su dedicatario, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Monumental Cinema. Con ellas ilustró su discurso de ingreso como miembro de la Real Academia de San Fernando el año 1947 con el título El canto popular como materia de composición musical, dejando así un referente sobre la influencia del folclore en las elaboraciones cultas sobre música tradicional.

jueves 31 octubre 20.00 h
viernes 1 noviembre 20.00 h

Inicio venta 10/09/2024

Precios A 27€ B 20€ C 15€ D 10€

Aplicables descuentos habituales

Temas de Guridi por la paz

Javier Gómez: «hemos elegido canciones centradas en la búsqueda de la paz»

A las 21.00 en la parroquia · «Comenzaremos con dos obras del compositor español Jesús Guridi, sobre el sentido de la vida, el famoso himno ‘imagine’ de John Lennon, el tema principal de ‘los chicos del coro’ o ‘la vida es bella’»

Hoy. Sara Macarro Miércoles, 29 de mayo 2024, Enlace a la noticia

Javier Gómez es el profesor de religión del I.E.S Dr. Fernández Santana, y «me dedico también al canto, dirijo la Coral Municipal de Hornachos y formó parte del coro de Extremadura». Además de ser parte del coro del instituto, que hoy llevará a cabo su, Concierto por la Paz, que tendrá lugar después de misa en la parroquia.

Sobre los inicios de este coro Javier cuenta que: «llegué al instituto de Los Santos hace cinco años y desde mi llegada comenzamos con el proyecto del coro en el recreo, es una actividad abierta en la que participan alumnos, profesores y personal del centro, pretende ser un espacio de convivencia al margen de las horas lectivas propiamente dichas». Este proyecto tuvo una pequeña parada durante la pandemia, pero en cuanto les fue posible lo retomaron.

En la actualidad el coro está compuesto por quince cantantes, «aunque en cursos anteriores hemos tenido una plantilla más amplia, también es cierto que el concierto coincide con el fin de curso y la preparación de las pruebas para la universidad para los componentes de segundo de Bachillerato».

Concierto por la Paz

Hoy, a las 21.00 horas, está programado el concierto de este coro con motivo de la Semana Cultural del Corpus, para el mismo «hemos elegido canciones centradas en la búsqueda de la paz, comenzaremos con dos obras del compositor español Jesús Guridi, sobre el sentido de la vida, el famoso himno ‘imagine’ de John Lennon, el tema principal de ‘los chicos del coro’ o ‘la vida es bella’… mezclamos música popular, más cercana a los gustos de los alumnos con canciones apropiadas para trabajar la respiración o la afinación».

Los ensayos para de este coro «son cortitos, el concierto de esta tarde se ha preparado en los escasos treinta minutos de los recreos de los lunes».

Del concierto dice que se puede «esperar un ratito de relajación y buena energía, que tanta falta nos hace en este tiempo agitado. A nosotros nos hace muchísima ilusión poner nuestro granito de arena en esta semana cultural, teniendo como ejemplo a Don Ezequiel que no establecía fronteras entre lo religioso y lo profano, la fe y el conocimiento».

Un podcast de la fundación Sancho el Sabio dedicado a «la música de Guridi»

Inicio/Noticias/Destacada segunda/Podcast capítulo 17: «La música de Jesús Guridi» Enlace a la página

En el episodio 17 de «El podcast de Sancho el Sabio» queremos rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la música vasca del siglo XX: Jesús Guridi. En la introducción, Isabel Mellén nos narrará el relato que se cuenta en su célebre ópera Amaya. Después, entrevistaremos a María Nagore Ferrer, doctora en musicología experta en la figura del compositor. La también musicóloga Itziar Larrinaga nos ayudará a ampliar el foco para comprender mejor el contexto de la música vasca de mediados del siglo pasado y, finalmente, contaremos con Rafa Resines, de la Fundación Sancho el Sabio, que se ha encargado de catalogar los materiales que la familia de Jesús Guridi ha depositado recientemente en la Fundación.

Todos los capítulos del podcast de Sancho el Sabio están disponibles en las principales plataformas para podcast y en la página web de la Fundación Sancho el Sabio Fundazioa.

Viajamos a través de los temas de Jesús Guridi

Publicado: 01/03/2024 enlace a la noticia

  • La nueva producción del Teatro Arriaga cuenta con el coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao
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https://www.eitb.eus/es/radio/radio-vitoria/programas/el-ultimo-apuntador/audios/detalle/9437342/audio-viajamos-a-traves-de-temas-de-jesus-guridi

A las canciones de Guridi se suma el texto de Ángel Mirou, el piano de Alberto Sáez Puente y las voces del Coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.El trabajo nos cuenta la historia de Salva de doce años, muy bueno con los videojuegos, al que se le resiste uno cuyo objetivo es lograr la empatía.

El 9 y 10 de marzo en el Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao.

El vals de Amaya. Regionalismo, ópera vasca y música española

Libro: Enlace para compra

Editorial: Universidad del País Vasco = Euskal Herriko Unibertsitatea

Autor: Asier Odriozola Otamendi

Ficha técnica

Descripción

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, un grupo de compositores, críticos musicales y agentes culturales preocupados por el futuro de la música vasca se embarcaron en un proyecto que, si bien poco recordado hoy, generó una ilusión y adhesión social inusual: la ópera vasca. No obstante, pese al aparente éxito de la empresa, existen todavía muchas incógnitas sobre la cuestión. ¿Quiénes estaban detrás del proyecto? ¿Qué influencias internacionales recibieron? ¿Cómo fue interpretada tanto en el País Vasco como fuera de él? Y sobre todo, ¿a qué propósitos políticos respondía exactamente? Este texto busca las claves interpretativas y puntos de contacto que definieron la relación entre la ópera vasca y la música española. Desde el periodo finisecular vasco hasta el Madrid de la Gran Guerra, pasando por el París de la Belle Époque, este libro hace emerger las problemáticas que unieron o desunieron los significados de tales conceptos y, con ello, plantear si la ópera vasca pudo ser un modelo alternativo de música española.

Contenido

Índice de figuras.
Índice de ejemplos musicales.
Índice de tablas.
Abreviaturas.
Introducción.

CAPÍTULO 1. RAPSODIA VASCA: LA MÚSICA DEL FUERISMO.
1.1 Amaya o los vascos a finales del siglo XIX.
1.2 El cancionero vasco de José Manterola (1878-1880)
1.3 La música en el Consistorio de Juegos Florales Euskaros.
1.4.Un ritmo, un mito y un problema: el zortziko.

CAPÍTULO 2: LA NAVARRAISE O LA MALDICIÓN DE CARMEN:
2.1 La cigarette. (1888)
2.2 La Navarraise o la «Calvelleria espanolaŽŽ.
2.3 Guernica (1895): ¿una renovación fallida?

CAPÍTULO 3: LE PAYS DE RAMUNTCHO:
3.1 La imaginación histórica de Charles Bordes.
3.2 Ramuntcho y Chiquito: un País Vasco pintoresco en París. (1908-1909)

CAPÍTULO 4: Y EL ARTE VASCO BAJÓ DE LA MONTAÑA: REGIONALISMO MUSICAL Y DEPURACIÓN ARTÍSTICA EN LA ÓPERA VASCA.
4.1 La ingenieria musical de Francisco Gascue.
4.2 La música de la montaña.
4.2.1 Mendi-Mendiyan (1910)
4.2.2 Mirentxu (1910)

CAPÍTULO 5: ENTRE LO REGIONAL Y LO NACIONAL: NEGOCIANDO LA ESPAÑOLIDAD DE LA MÚSICA VASCA.
5.1 En estreta harmonia: contextos y relaciones de legitimación regionalista.
5.1.1 Malestar periférico y el sueño compartido de lŽEspanya nova
5.1.2 Voces vascas en Barcelona.
5.1.3 Una ópera regional: Mirentxu en el Liceu (1913)
5.2 El affaire Usandizaga: la polémica en torno a Las golondrinas (1914)
5.3 La música vasca en el Madrid de la Gran Guerra.
5.3.1 Lecturas en disputa: Mirentxu en Madrid (1915)
5.3.2 Guridi en los Conciertos Populares del Círculo de Bellas Artes (1916)

CAPÍTULO 6: AMAYA O EL PASO PARSIFAL VASCO:
6.1 Amaya en Bilbao (1920)
6.1.1 Arte y regeneración vasco-española: la ópera vasca en Hermes.
6.1.2 Proyectos y consensos en torno a Amaya.
6.2 De ocasos y auroras musicales.
6.2.1 Bifurcación de caminos: nuevas y viejas estéticas nacionalistas.
6.2.2 Amaya en el Teatro Real. (1923)

Julia Guridi: “Me emociona que se grabe la ópera ‘Mirentxu’ de mi padre”

Comienza la primera grabación de la obra del vitoriano Jesús Guridi en un proyecto de la sociedad coral, con la soprano Vanessa Goikoetxea

Noticias de Alava: Maite Redondo 11·09·23 | 11:18 | Actualizado a las 12:47 Enlace a la noticia

La soprano Vanessa Goikoetxea y Julia Guridi, hablando a la entrada del Palacio Euskalduna PABLO VIÑAS

Julia Guridi, hija del compositor gasteiztarra Jesús Guridi, no sale casi nada de casa, sobre todo, desde que dejó de cantar en la Coral de Bilbao coincidiendo con el inicio de la pandemia. “Tengo ya 88 años, ya no veo a nadie que cante con esta edad”, asegura sonriendo.

Pero la ocasión lo merece. La quinta de los seis hijos del compositor vasco se encuentra con la soprano Vanessa Goikoetxea, en presencia de DNA, para hablar de su padre, con motivo de la primera grabación de la ópera en euskera Mirentxu, que Jesús Guridi compuso y se estrenó el 31 de mayo de 1910 en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, por encargo de la Sociedad Coral de Bilbao. 

Y es precisamente la agrupación coralista bilbaína la que lidera la iniciativa de este proyecto, denominado Euskal Opera, que tiene como objetivo la recuperación del patrimonio lírico vasco. En 2021, se recuperó la ópera Maitena, cuya partitura yacía en el archivo foral hasta que la Sociedad Coral de Bilbao decidió rescatarla para grabar un disco junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y un elenco de solistas. Tras Maitena, este proyecto, que cuenta con el apoyo de la Diputación de Bizkaia, el Gobierno Vasco y Petronor, dio un paso más el año pasado y reconstruyó la partitura de Lide ta Ixidor, de Santos Intxausti, considerado el primer cuento infantil musicalizado en euskera. A partir de hoy, se iniciará la grabación de Mirentxu, para lo que se contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS)y de artistas vascos, entre los que destaca Vanessa Goikoetxea, como Mirentxu.

Julia Guridi tenía 26 años cuando su padre murió repentinamente en su vivienda en la calle Sagasta de Madrid, el 7 de abril de 1961. Su hija le recuerda “como un hombre muy sencillo, una buenísima persona. Hay artistas que suelen ser muy estirados, pero él era todo lo contrario, era muy normal. Además, no se enfadaba nunca. Mi madre se murió cuando yo tenía 11 años, muy joven. Nos dejó a todos muy pequeños, para mi padre fue un golpe muy duro”, rememora con tristeza.

La música siempre ha acompañado a la familia Guridi. Guridi era hijo y bisnieto de músicos: su padre era violinista, su madre tocaba el piano y su bisabuelo por parte materna era el organista y compositor Nicolás Ledesma. “Él tenía la ilusión de que todos estudiáramos algún instrumento, que alguno tocara la trompeta, por ejemplo, pero entre el colegio y otras asuntos nos fuimos poco a poco escaqueando. Yo le dije que quería estudiar solfeo, pero era un poco vaga. En realidad, era una niña y me gustaba jugar, como a todas las niñas. Y cuando tuve que elegir entre piano y violín, que eran los más normales en esa época, dije: violín. Ya se oía mucho el piano en casa. Pero llevábamos la música en la sangre, en casa todo era ambiente musical. Por ahí pasaron muchísimos músicos, y en la familia se hablaba, pero de forma normal. No creas que estábamos todo el tiempo hablando de música, sino de todo, como cualquier familia”, se ríe.

Julia no tiene recuerdos de su infancia en Bilbao porque se trasladaron a Madrid nada más acabar la Guerra Civil y ella apenas tenía cuatro años. “Allí viví hasta unos años después de casarme. Desde entonces, me trasladé a Bilbao y aquí estoy encantada”. La hija del compositor vasco confiesa que se sigue emocionando cuando escucha la música de su padre. “Fue un gran músico y un gran hombre. Compuso obras increíbles como El caserío, Amaya, Mirentxu… Que ahora se grabe esta última ópera me emociona”, confiesa la hija del compositor. 

Cuando se le pregunta cuál es la obra preferida de su padre, contesta sin dudar: “Me entusiasma una que para el gran público no es la más conocida: el Cuarteto número 2 en La, el segundo que escribió”.

Ópera en euskera

En un momento de gran proyección estatal e internacional y en medio de una apretada agenda (debutó recientemente en el Covent Garden de Londres, la Ópera de Limoges, el Festival de Peralada o el Real de Madrid), la soprano vasca Vanessa Goikoetxea ha aceptado el reto de interpretar Mirentxu. “Hasta ahora, no se había realizado ninguna grabación de esta ópera, que es una auténtica joya. Fue una zarzuela, Guridi fue haciendo revisiones y pasó a ser una ópera; la aria de Mirentxu es una joya, de hecho, los cantantes la hemos interpretado muchas veces, pero no había ninguna grabación, por eso es tan importante que se haga este proyecto”, afirma la soprano durangarra, para quien será, además, la primera vez que cantará una ópera en euskera.

“Es una experiencia muy interesante. Como cantante lírica, no es normal, interpretamos música vasca, pero no hay tantas óperas en euskera. En realidad, a mí me resulta muy natural porque es mi lengua materna”, explica. 

Un rol complicado, que la soprano ha preparado durante este verano. “Guridi es un compositor que en una primera lectura parece muy fácil, pero su escritura es muy complicada. Tiene momentos de sencillez abrumadora, pero otros, en los que se mezclan las voces, las orquestas, buscando dar una multitud de colores, que son muy ricos. El rol es una joya, interactúa con todos los personajes. Estoy encantada de grabar la música de Guridi, que es tan maravillosa”. 

Nacida en Florida –su padre era pelotari– aunque creció en Durango, la soprano tiene ya a sus espaldas un gran número de éxitos, entre los que se incluye roles como Donna Anna (Don Giovanni) en su debut en el prestigioso Covent Garden de Londres. Vanessa Goikoetxea está ahora en su mejor momento profesional. 

“Este verano he pasado dos semanas en casa, por lo que he podido disfrutar un poco de Euskadi y de mi familia. Pero estoy preparando varios papeles a la vez, además de Mirentxu. Empezamos la grabación este lunes –por hoy–, la acabaremos el viernes y el domingo me iré a Estados Unidos para cantar Alzira de Haendel. Luego, tengo previsto viajar a China, a Italia, volveré a Durango para un concierto con motivo de los 25 años del San Agustín Kultur Gunea. Y luego iré a Niza a cantar Rusalka de Dvorák, un papel que me hace mucha ilusión. Aunque cante mucho Mozart, mi corazón es muy romántico. Me gustan los compositores eslavos, rusos, ese estilo de música me derrite el alma”, ha confesado la soprano. 

Vanessa Goikoetxea tiene la fortuna de poder viajar con su familia, con su pareja y su hijo Mark. Su familia supone una base emocional muy importante para su trabajo y “poder estar con ellos es todo un regalo”, confiesa.

GURIDI: MAGICAL BIDAIA (Teatro Arriaga)

FUNCIONES Días 9 y 10 de marzo de 2024 – 17:00 h. y 19:30 h. Enlace a la página

«La música de Jesús Guridi (tan ligado a la Sociedad Coral de Bilbao) aglutina muchas influencias y nos ofrece un resultado absolutamente personal y reconocible»

SALVA tiene doce años y todo lo que sabe de la vida lo aprendió en los videojuegos. Sabe que hay que vigilar el nivel de salud. Que todo se compra con oro. Que necesita experiencia para subir de nivel. Sabe que él es el héroe de la historia, que la muerte de sus padres en un accidente de coche es una backstory, para que el resto de la gente sienta lástima por él y se vuelque en ayudarle.

Salva sabe que el mundo es un juego libre tipo sandbox, que puedes explorar a tu ritmo y que solo existe para que él pueda jugar. Sabe que los obstáculos que le impiden cumplir sus deseos son puzles que debe resolver. Sabe también que los personajes con los que interactúa no son importantes, y por eso puede engañarlos, hacerles daño o incluso sacrificarlos en su propio beneficio.

Salva es muy bueno jugando a videojuegos, ya sean de estrategia, de juego de rol (RPG) o de disparar a zombies (FPS), pero este nuevo juego que se ha descargado se le va a poner muy cuesta arriba, porque el objetivo final es lograr la EMPATÍA, la habilidad para ponerse en el lugar de los demás, y sentir lo que ell@s sienten. Y eso, al contrario que resolver puzles o disparar a zombies, se le da muy mal a Salva.

La música de Jesús Guridi (tan ligado a la Sociedad Coral de Bilbao) aglutina muchas influencias y nos ofrece un resultado absolutamente personal y reconocible. La música de este espectáculo, escrita para coro infantil, une la riqueza armónica del organista consumado, el refinamiento del alumno parisino que se empapa de las novedades musicales al inicio del siglo XX y el conocimiento del folklore y la polifonía clásica. Todo eso y más en una propuesta actual llena de sensibilidad.

Espectáculo sobretitulado.

Música: Jesús Guridi.
Dramaturgia: Pako Revueltas, Ángel Mirou.
Texto: Ángel Mirou.
Dirección escénica: Pako Revueltas.
Coro: Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.
Director de coro: José Luis Ormazabal.
Piano: Alberto Sáez Puente.
Interpretes: Gaizka Chamizo, Eneritz Artetxe, Na Gomes, Juanjo Otero, Karmele Matuzola.
Diseño de efectos mágicos y asesoramiento: Jon Zabal.
Diseño de iluminación: Javier García (Kandela).
Traducciones: Idoia Barceló

Nueva producción del Teatro Arriaga.

La Fundación Sancho el Sabio Vital recibe y digitaliza el archivo de Jesús Guridi

N. V. | EITB MEDIA

Publicado: 18/05/2023 13:05 (UTC+2) Última actualización: 22/05/2023 

Euskaraz irakurri: Sancho el Sabio Vital fundazioak Jesus Guridiren artxiboa jaso eta digitalizatu du

https://eitb.eus/A_0WKQ8B

La familia del compositor vitoriano Jesús Guridi ha entregado a la Fundación Sancho el Sabio Vital un fondo documental con material que ilustra aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional.

Jesús Guridi Bidaola (Vitoria-Gasteiz, 1886 – Madrid, 1961) nació en el número 36 de la calle Florida, y dejó una extensa obra musical perteneciente a multitud de géneros: instrumental, coral, ópera, zarzuela, música de cámara y órgano, con obras popularmente conocidas como ‘Mirentxu’, ‘Amaya’, ‘El Caserío’.

Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Sam Sebastián, que ha cedido la Fundación Sancho el Sabio Vital, la institución elegida para su conservación y difusión.

La documentación sobre Jesús Guridi contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos, postales…

La Fundación Sancho el Sabio Vital ha catalogado y descrito 254 referencias, que se podrán consultar en su web.

La huella musical y vital de Jesús Guridi se muestra en Gasteiz

La familia del compositor vasco deposita en el archivo de la Fundación Vital un amplio fondo documental

Noticias de Guipuzkoa Carlos González 19·05·23 Enlace a la noticia

El archivo de Guridi ya se ha depositado en Gasteiz. | FOTO: J.M.

Han pasado más de 60 años del fallecimiento de Jesús Guridi, aunque la música del creador vitoriano sigue más que presente. Cada vez que resuenan en algún lugar notas de El caserío, Diez melodías vascas o Amaya, su maestría vuelve a encandilar al público. Eso sí, la huella musical y vital del compositor también se ve reflejada en correspondencia, fotografías familiares y profesionales, agendas, folletos, postales y otros materiales, elementos que, gracias a su familia, se encuentran ahora al cuidado de la Fundación Sancho el Sabio.

Su legado musical se encuentra en diversas instituciones: Eresbil, Biblioteca Nacional, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Sociedad General de Autores, Fonoteca Nacional… pero sus seis hijos heredaron documentación, objetos y recuerdos de su padre que han conservado hasta ahora, según explicaron ayer desde Fundación Vital. Asimismo, a lo largo de los años, Sancho el Sabio Vital ha recopilado numerosas referencias suyas tanto como autor de partituras musicales como de obras y estudios relacionados con homenajes, biografías o teoría musical. En sus archivos se encuentran también grabaciones musicales en diversos soportes.

Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Donostia. Consciente de su interés, como complemento a la información ya existente en archivos e instituciones públicas, ha decidido ampliar la difusión geográfica de esta documentación familiar, y que sea la ciudad que le vio nacer su destino final, y Sancho el Sabio la institución elegida para su conservación y difusión.

La documentación depositada por la familia Guridi Lana contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos, postales… que ilustran aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La entidad dependiente de la Fundación Vital ya ha realizado un catálogo inventario: 254 referencias descritas y digitalizadas, que se podrán consultar en su web (www.sanchoelsabio.eus), más allá de que se pueda acudir a la sede ubicada en Betoño para llevar a cabo las investigaciones que sean menester.

El fondo Jesús Guridi formará parte del proyecto de recuperación de archivos familiares y personales de Sancho el Sabio, proyecto que pretende recopilar, describir y difundir fondos documentales de difícil acceso y de indudable interés para el conocimiento de aspectos de la cultura vasca, según explicaron desde la Vital. Ahora, a este propósito se suma la huella de un compositor inigualable e imprescindible.

La familia de Jesús Guridi dona el patrimonio del artista al archivo de Sancho el Sabio

elDiario.es Euskadi / Europa Press 19 de mayo de 2023 09:19h Enlace a la noticia

El fondo documental del compositor vasco recoge 254 referencias descritas y digitalizadas que pueden consultarse en la página web de la Fundación

La familia del compositor vitoriano Jesús Guridi ha entregado a la Fundación Sancho el Sabio Vital de Vitoria-Gasteiz un fondo documental con material que ilustra aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La sede de la Fundación Sancho el Sabio ha acogido este jueves la presentación del fondo documental del compositor vasco, que recoge 254 referencias descritas y digitalizadas que pueden consultarse en su página web.

Jesús Guridi Bidaola (Vitoria-1886 -Madrid, 1961) dejó una extensa obra musical perteneciente a todos los géneros: instrumental, coral, ópera, zarzuela, con obras popularmente conocidas como ‘Mirentxu’, ‘Amaya’, o ‘El Caserío’, entre otras, en las que demostró su gran conocimiento de la música tradicional vasca. Guridi es reconocido como el referente del nacionalismo musical vasco, en la línea de la llamada ‘Generación Falla’, en la que se encuadra su obra.

Vitoria le ha reconocido y recordado constantemente, con la celebración en 1986 del centenario de su nacimiento, una calle con su nombre o la denominación del Conservatorio Jesús Guridi, institución de formación musical de grado superior de la ciudad.

Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Donostia y ha decidido ampliar la difusión geográfica de esta documentación familiar, y que sea la ciudad que le vio nacer, Vitoria, su destino final, y la Fundación Sancho el Sabio Vital, la institución elegida para su conservación y difusión.

La documentación sobre Jesús Guridi depositada por la familia Guridi Lana contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos y postales que ilustran aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La Fundación Sancho el Sabio Vital ya ha realizado un catálogo inventario con un total de 254 referencias descritas y digitalizadas, que se podrán consultar en su web: www.sanchoelsabio.eus.

El fondo Jesús Guridi formará parte del proyecto de recuperación de archivos familiares y personales de la fundación que pretende recopilar, describir y difundir fondos documentales de difícil acceso y de indudable interés para el conocimiento de aspectos de la cultura cercana a Vitoria.

La Fundación Sancho el Sabio Vital es uno de los centros de documentación más importantes sobre cultura vasca, conserva la memoria bibliográfica y documental del pueblo vasco a través de su historia y la pluralidad ideológica.

Su biblioteca contiene, desde 1964, un valioso fondo documental en el que se pueden encontrar monografías, publicaciones periódicas, fotografías, manuscritos, mapas y documentación familiar, una importante riqueza patrimonial que le ha convertido en un referente obligado para la investigación sobre la cultura vasca.

Las Diez Melodías en el Arriaga

«El Teatro Arriaga preludia la Navidad»

DEIA Javier Gamboa / Oskar González. Bilbao | 21·12·23  Enlace a la noticia

En imágenes: El Teatro Arriaga preludia la Navidad OSKAR GONZÁLEZ

MIENTRAS que a menos de un centenar de metros iba tomando forma lo que hoy es la feria de Santo Tomás, entre silvidos, martillazos y zumbido de taladros, en el Teatro Arriaga volaba la batuta de José Rafael Pascual-Vilaplana. El director de la Banda Municipal de Bilbao gobernaba a unos instrumentistas que interpretaron temas de José Fanco Ribate y Jesús Guridi.

En el repertorio, la pieza Lau Urtaroak (Las cuatro estaciones) compuesto por el entonces director titular de la Banda Municipal de Bilbao, José Franco Ribate, una alegoría de las cuatro estaciones a través de la reelaboración de otros tantos ritmos tradicionales. Los Ballets Olaeta realizaron una recordada coreografía de esta suite en los años cincuenta del pasado siglo. Además, las famosas Diez melodías vascas, de Jesús Guridi Bidaola, otro homenaje al folklore vasco.

Flotaban sobre el sendero de notas musicales las bailarinas y bailarines a quienes gobernaba los giros y piruetas la exdanzarina y abogada Jone Goirizelaia.

Eso fue a partir de las siete y media de una tarde oscura, fría y lluviosa que preludiaba, para quien aún pudiera albergar dudas, la Nochebuena. Las luces serpeteando por las ramas de los tilos de El Arenal, las casetas de Santo Tomas levantando sus tejadillos bajo ellas, y las partituras escritas por Guridi hechas fliscorno, clarinete, percusión, tuba y bombardino, son el equivalente a los turrones y polvorones. Saben a reunión familiar en torno a un capón y una lombarda. Los Ballets Olaeta, las copas de cava que tintinean para regalar arte y alegría. Imprescindibles.

Aguardaban el inicio de la función en el atrio del icónico teatro de la villa, su gerente, Ignacio Malaina, y la directora de BilbaoMusika, Ana Madariaga. Estaba prevista la llegada del concejal de Cultura, Gonzalo Olabaria. Y ya se encontraban al pie de la escalinata, adornada como exigen las fechas, Nekane Alonso, Koldo Narbaiza o los músicos Rafael Climent, Beatriz Ortiz, Iñaki Díaz y Lander Ruiz, así como el regidor de la Banda, Javier Segura. O Xabier Aparicio, de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, quien acudió con María San Emeterio. Comparecieron el melómano Javier Naverán y la ubicua Beatriz Marcos.

Desde Bergara se acercaron, como todos los años, las hermanas Ana y Bego Mujika, con Bittor Alberdi y José Cruz Ibarguren. Y desde Haro, Begoña Tricio y Valentín Gimeno, en compañía de amistades de Santutxu como Fernando Yagüe, Maite Barcia e Isabel Ortega.

No faltaron Mertxe Legarda, Nekane Martín, Rosa Mari Arregui, Amparo Herrero, Milagros Bahillo, Isabel Serrano, Naia Egileor, Julen Miguel, Unai Vélez, Elena Urquijo, Itziar y Susana Bilbao, Ana Boira, Vega Benito, María Jesús García, Azucena Liendo, José Mari Fournier, Maddalen y Miguel Ángel Begué, Alazne Méndez o Alberto Cortés junto a su hermana Vitori.

El Festival de Música de Zumaia arranca este viernes con el cuarteto de clarinete Guridi

Eli Aizpuru Jueves, 27 de julio 2023, 20:16 Enlace a la noticia

Cuarteto de Clarinete Guridi, de Gasteiz.

La 39. edición del Festival de Música de Zumaia echa a andar este viernes con una variada programación en la que las agrupaciones locales adquirirán también protagonismo durante una edición más. A lo largo de nueve días la localidad acogerá una gran variedad de actividades. …

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Zarzuela y humor para aliviar el calor

La Zarzuela ‘El caserío’ llevará al público cien años atrás

Ana Ranera

Ana Ranera Gijón Jueves, 22 de junio 2023, 17:42 Enlace a la noticia

La zarzuela vuelve este sábado, a las 20 horas al Teatro Campoamor. Esta vez, llega el turno de ‘El caserío’, una comedia lírica en tres actos, con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y de Guilermo Fernández-Shaw. Esta pieza fue estrenada en 1926 y entremezcla el amor con el desamor, dentro de una España rural y tradicional.

Sábado, 24 de junio – 20 h. ‘El caserío’, en el Teatro Campoamor

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