En el episodio 17 de «El podcast de Sancho el Sabio» queremos rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la música vasca del siglo XX: Jesús Guridi. En la introducción, Isabel Mellén nos narrará el relato que se cuenta en su célebre ópera Amaya. Después, entrevistaremos a María Nagore Ferrer, doctora en musicología experta en la figura del compositor. La también musicóloga ItziarLarrinaga nos ayudará a ampliar el foco para comprender mejor el contexto de la música vasca de mediados del siglo pasado y, finalmente, contaremos con RafaResines, de la FundaciónSancho elSabio, que se ha encargado de catalogar los materiales que la familia de Jesús Guridi ha depositado recientemente en la Fundación.
Todos los capítulos del podcast de Sancho el Sabio están disponibles en las principales plataformas para podcast y en la página web de la Fundación Sancho el Sabio Fundazioa.
A las canciones de Guridi se suma el texto de Ángel Mirou, el piano de Alberto Sáez Puente y las voces del Coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.El trabajo nos cuenta la historia de Salva de doce años, muy bueno con los videojuegos, al que se le resiste uno cuyo objetivo es lograr la empatía.
La zarzuela vuelve este sábado, a las 20 horas al Teatro Campoamor. Esta vez, llega el turno de ‘El caserío’, una comedia lírica en tres actos, con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y de Guilermo Fernández-Shaw. Esta pieza fue estrenada en 1926 y entremezcla el amor con el desamor, dentro de una España rural y tradicional.
Sábado, 24 de junio – 20 h. ‘El caserío’, en el Teatro Campoamor
Asier Odriozola, con el libro que recoge su tesis doctoral.
‘El vals del Amaya. Regionalismo, ópera vasca y música española’, firmado por Asier Odriozola, investigador postdoctoral del Gobierno vasco en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), recorre un tiempo relevante para la música vasca: entre finales del siglo XIX y principios del XX, …
Se trata de de una caricatura inédita publicada en El Pueblo Vasco con motivo del estreno de El Caserío en 1927. Es un dibujo muy bonito, con un trazo sintético maravilloso, y un punto de vista hasta cinematográfico, con un primer plano del compositor y, al fondo, en un segundo plano los intérpretes, al estilo de Degas o Toulouse-Lautrec, y con los personajes perfectamente identificables.
La caricatura es de Jon Zabalo Ballarin, «Txiki», y los derechos de esta obra pertenecen a sus sobrinas, con lo que cualquier interés en publicarlo deberá contar con su autorización. De momento, desde esta web les agradecemos muchísimo en nombre de la familia Guridi, el permiso para publicarla en este portal informativo sobre el compositor.
Reproducimos aquí este interesantísimo artículo sobre los tímidos primeros pasos para la creación de una ópera vasca, escrito por Rafael Valentín Pastrana, y publicado en la revista Tema 8, el 25 de noviembre de 2019
Compleja es la génesis y andadura de la que iba a ser la primera ópera vasca de Jesús Guridi (Vitoria, 1886 – Madrid, 1961): Mirentxu. En 1909, para celebrar su XXV aniversario, la Sociedad Coral de Bilbao convocó un concurso para escoger cinco obras escénicas que impulsaran el teatro lírico vasco, empeño identitario que seguía las corrientes nacionalistas de pujanza por esa época. Como resultado de la exitosa cuestación, en ese mismo año 1909 se estrenó Maitena, de Etienne Decrept (texto) y Charles Colin (música). En 1910 se representan Mendi-mendiyan de José Power y José María Usandizaga, Lide ta Ixidor de Alfredo de Echave y Santos de Inchausti, y Mirentxu de Alfredo de Echave y Jesús Guridi el 31 de mayo de 1910 en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao. Finalmente en 1911 sube a la escena la ópera Ortzuri de Resurrección Mª de Azkue. De los cinco montajes, únicamente pasarán a la posteridad las aportaciones de Usandizaga y Guridi.
El joven Guridi, que a la sazón contaba con veinticuatro años de edad, venía de estudiar en la prestigiosa Schola Cantorum de París con los maestros César Franck y Vincent d’Indy, pasando posteriormente a Alemania donde se empapó de la estética wagneriana. Influencias de estos tres compositores se detectan en Mirentxu, sobre todo en la sorprendente -por poco habitual por estos pagos- densidad orquestal de la obra, estrenada inicialmente como «Drama lírico en dos actos». Tras los defectos señalados por la crítica (ingenuidad del libreto, monotonía de los números musicales, exceso de amargura con un trágico final desvelado demasiado pronto) fruto de las prisas para llegar a la fecha límite y de la inexperiencia de Guridi, el compositor iniciaría un proceso de retoques y modificaciones que abarcará cuatro décadas.
Así, Guridi pone música a las partes dialogadas y Mirentxu se convierte en ópera, reestrenándose en Barcelona el 23 de enero de 1913. De esta versión barcelonesa no se llegó a entender porqué se había prescindido de las partes dialogadas, así que Guridi volvió a ponerla en escena en su versión original en el Teatro de La Zarzuela el 30 de abril de 1915, esta vez con el subtítulo de «Idilio vasco en dos actos», que obtuvo ahora sí una magnífica acogida por parte del público. Transcurridos más de diez años Guridi, ya consagrado y seguro de sí mismo tras el éxito que obtuvo en 1926 con El caserío, recurre a sus fieles colaboradores Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw para que hicieran una nueva versión del libreto, vuelve a orquestar toda la obra y añade nuevos números musicales. Esta nueva Mirentxu se estrenaría en el Teatro Arriaga de Bilbao el 10 de febrero de 1934.
María Josefa Valverde, Pispo para la familia, no sólo fue una alumna muy querida del maestro, fue una muy buena amiga suya. Vivieron muchas cosas juntos y sus palabras, siempre cariñosas, ayudan a trazar un perfil quizá menos conocido de Guridi: Su sentido del humor y su carácter «Chunguero» (Persona dada a las bromas), según las propias palabras de la organista.
Todo un descubrimiento esta entrevista hecha en Rentería, por Jon Etxabe Goñi en 1986.
MARIA JOSEFA VALVERDE
Entrevista de JON ETXABE GOÑI (errenteria.eus/web)
Este año se celebra el I Centenario del nacimiento de dos insignes músicos vascos, Aita Donostia y Jesús Guridi. Van a ser innumerables los festivales de música que este año centrarán sus programas en ambos compositores, paradigma de todos ellos MUSIKASTE, que este año ha prestado especial atención a estos dos grandes músicos vascos. De los intérpretes que este año han acudido a MUSIKASTE, hemos querido charlar con M.a Josefa Valverde, renteriana de nacimiento y alumna predilecta del maestro Guridi. Las líneas que a continuación ofrecemos son el resumen de una hora y cuarto larga de conversación con esta encantadora mujer.
—¿Usted, M.aJosefa nació en Rentería. Se acuerda del barrio, de la calle?
—Efectivamente nací en Rentería como usted bien dice, concretamente en la calle Viteri, si bien, después nos trasladamos a la plazuela de las Escuelas, donde mi padre había hecho una casa. M i padre tenía un negocio de prensa y litografía.
—¿Cómo recuerda sus primeros años, en aquel Rentería que le tocó vivir?
—Bueno, hay que decir que durante el año nos mandaban internas, por lo que nuestra estancia en Rentería se reducía al verano. En esta época del año hacíamos una vida bastante regular, con alguna salida a San Sebastián para escuchar los conciertos que allí se ofrecían.
—Si pasaba las vacaciones en Rentería fundamentalmente, tuvo usted ocasión de vivir las fiestas patronales. ¿Qué recuerdo tiene de las Madalenas de aquella época?
—¡Jesús!… ¡qué recuerdos! Me acuerdo que en las fiestas patronales era la única vez en todo el año, que salíamos de noche. Nuestra madre nos esperaba en el balcón hasta que regresábamos del baile y nos solía decir: «dónde habéis estado», y hacía cinco minutos que había terminado la música en la plaza. Bailábamos hasta reventar, tanto los bailables que tocaba la banda como el ttun-ttun, nuestros compañeros de baile eran los guapos del pueblo, Samperio, Gaiztarro, etc. Durante las vacaciones apenas nos hacían caso, pero enfiestas todo eran atenciones.
—Siguiendo con las fiestas, ¿se acuerda del Centenario?
— No.
—¿No me diga que en su época no se tocaba? Es la música que ahora, por lo menos da inicio a las fiestas tras el chupinazo.
Jesús Guridi Bidaola (1886-1961) es uno de los mayores exponentes de la música de mediados del siglo XX y un referente de este período en lo que se refiere a la producción musical para órgano. Su calidad artística lo lleva a ser considerado parte de la “Generación de los maestros”, junto con otros músicos de relevancia como Conrado del Campo, Joaquín Turina, Julio Gómez y Oscar Esplá.
Vitoriano de nacimiento, en 1939, tras la Guerra Civil, instala su domicilio en la calle Sagasta nº 12 de Madrid, ciudad donde comenzará su labor como director musical de Producciones Cinematográficas Ulargui Films y posteriormente, en 1944, ocupará la cátedra de órgano en el Real Conservatorio Superior de Música y ejercerá como organista titular de la Iglesia de San Manuel y San Benito. Durante este período, más concretamente, de 1948 a 1953, la publicación de obras para órgano del maestro Guridi se intensificará notablemente con obras como Variaciones sobre un tema vasco (1948), la publicación en 1951 de la Escuela española de órgano, que contiene una colección de veinte obras de dificultad media, y el Tríptico del Buen Pastor (1953). Destacamos su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el día 9 de junio de 1947, en el que pronunció el discurso “El canto popular como materia de composición musical” [momento que puede verse en la foto de Santos Yubero que ilustra esta noticia].
Nos ocuparemos a continuación de una obra que no se corresponde con este marco temporal; concretamente, analizaremos algunos aspectos del Final para órgano, inspirado en el sexto movimiento de la Sinfonía op. 14 (1899) de Louis Vierne (1870-1937), presentando una paráfrasis de los elementos compositivos, y recreando, de alguna manera, la vieja tradición compositiva de imitar a los autores admirados.
La Masa Coral del Ensanche empezó en un caserío del Ensanche de Bilbao.
Corría el año de 1.903. Desde entonces han puesto en escena prácticamente todos los títulos del gran repertorio de la zarzuela, además de antologías musicales y conciertos líricos. Y ahora, de nuevo, vuelven al caserío con dos funciones en el Teatro Campos en las que escenificarán, cómo no, «El Caserío», de Jesús Guridi, un clásico en su repertorio y también en la música vasca. Una historia de amores y desamores, ambientada en una aldea vizcaína imaginaria llamada Arrigorri, en donde no falta el alcalde, el cura, el secretario del Ayuntamiento, el pelotari, el pueblo… y donde finalmente, triunfa el amor. En esta ocasión Santos Ariño, Ana Ochoa Pando y Javier Tomé, entre otros, aportan su voz en un espectáculo coral, que cuenta con José Luis Egiluz, en la dirección musical, y Orlando Peláez, en la dirección de escena. También participan la Orquesta Sinfónica Labayru y Olaeta Ballet Elkartea. Las representaciones serán los días 17 y 18 en el Teatro Campos, de Bilbao.
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Alberto Loidi, Marta Zabaleta, Miren Iñarga e Iñaki Guridi, nieto del músico, con el piano restaurado. / USOZ
Donación. La familia del músico donó el instrumento de 1919 a Musikene, que lo ha restaurado. Tres pianistas lo ‘revivirán’ hoy en un concierto gratuito y abierto al público
El tiempo que Jesús Guridi (1886-1961) vivió en Madrid tenía en su laboratorio musical un piano de media cola de 1919 que utilizaba como herramienta de trabajo. Tocaba, componía y lo usaba como mesa de trabajo, donde desplegaba borradores de sus partituras, tinteros y cartas que recibía. Los veranos disfrutaba del día a día donostiarra en un…
El tenor español Xabier Anduaga ofrece un recital en el Teatro de la Zarzuela centrado en obras de Reveriano Soutullo-Juan Vert, Federico Moreno Torroba, José María Usandizaga, Jesús Guridi, Alfredo Casella, José Serrano, Jacinto Guerrero, Amadeo Vives, Tomás Barrera-Rafael Calleja, Pablo Sorozábal, Francisco Alonso, Manuel Ponce, María Grever y Agustín Lara
Xabier Anduaga en El teatro de La Zarzuela
Madrid, 21-VI-2022, Teatro de la Zarzuela. Nuestra música. Recital Xabier Anduaga, tenor. Giulio Zappa, piano. Obras de Reveriano Soutullo-Juan Vert, Federico Moreno Torroba, José María Usandizaga, Jesús Guridi, Alfredo Casella, José Serrano, Jacinto Guerrero, Amadeo Vives, Tomás Barrera-Rafael Calleja, Pablo Sorozábal, Francisco Alonso, Manuel Ponce, María Grever y Agustín Lara.
En Agosto del año 2018 asistía el que suscribe en Pesaro a una función de la ópera de Rossini Ricciardo e Zoraide protagonizada por Juan Diego Flórez y Pretty Yende. Me llamó la atención un jovencísimo tenor español, Xabier Anduaga, que cantaba un papel secundario, el tercer tenor, Ernesto. Apenas unos meses después, le ví su primer protagonista en el Festival Donzetti de Bergamo, el Leicester de la ópera Il castello di Kenilworth. En la crítica de la misma afirmé que estábamos ante la voz tenoril más bella y de calidad surgida en el panorama operístico de los últimos años. Transcurridos casi cuatro años, después de ganar concursos tan importantes como Operalia y habiendo debutado ya en el Teatro Real de Madrid, Opera de París y Covent Garden de Londres y próxima su presentación en el Liceo de Barcelona y en el Met, Anduaga afronta ya una sólida trayectoria como tenor protagonista presidida, eso sí y afortunadamente, por la prudencia, centrado en el repertorio belcantista italiano –Rossini, Bellini y Donizetti- y sin escuchar los cantos de sirena y ofrecimientos de repertorio más pesado, Verdi y hasta Puccini, que sin duda recibe el dueño de una voz tenoril de esta enjundia, en un momento actual, en que el repertorio lírico puro y hasta spinto lo afrontan auténticas vocecitas.
En este debut en el Teatro de la Zarzuela y bajo el título de «Nuestra música», el tenor donostiarra ha presentado un programa muy generoso, en el que figuraban buena parte de las romanzas para tenor más representativas de nuestra Zarzuela, también ópera española, para culminar con tres canciones tan emblemáticas como el zortziko Maitechu mía, Júrame y Granada. Desde luego, Anduaga se ha presentado a lo grande en el recinto de la Calle Jovellanos, dispuesto a todo, sin asomo de alivio.
Desde el «Bella enamorada» de El último romántico que abrió el concierto, el timbre bellísimo, solar, luminoso, esmaltado, de buen caudal y amplitud de Anduaga corrió con firmeza por la sala. Igualmente generosa resultó la emblemática «De este apacible rincón» que canta Javier Moreno en Luisa Fernanda culminada con un buen ascenso. En ambas romanzas se impuso la indudable musicalidad innata del tenor, la seguridad que irradia, la firmeza de la emisión, aunque se echó de menos un fraseo –siempre cercano y elocuente- más variado y algún contraste dinámtico.
Una prematura muerte truncó la trayectoria del gran compositor donostiarra José María Usandizaga (1887-1915) que dejó buena muestra de su talento en obras para el teatro lírico como Las golondrinas, la más popular y representada. Anduaga interpretó dos magníficas romanzas de sus óperas Mendi-Mendiyan–En lo profundo de la montaña– estrenada en 1910 y, ya en la segunda parte, «Tamar, razón de mi existencia» de la inacabada –completada por su hermano Ramón- La llama (1915). La primera de ellas «¡Alare, zorioneko lekua!», cantada en euskera, resultó genuina en la voz de Anduaga, que puso de manifiesto la gran belleza de la pieza. En el fragmento de La llama se apreciaron acentos vehementes y estimables frases a media voz. Bien delineado resultó el contraste entre el canto recogido, con largas frases sostenidas en generoso fiato, de la bellísima «Yo no sé que veo en Ana Mari» de El Caserío, si bien faltó un punto más de abandono, y la exultante jota de «El trust de los tenorios» en la que brillaron especialmente el esplendor tímbrico y los agudos rutilantes del tenor donostiarra. Durante esta pieza ocurrió un incidente con el dedo deslizador del encargado de pasar las páginas sobre la pantalla de la tablet que contenía las partituras del pianista Giulio Zappa. La interpretación se detuvo bruscamente para retomarse desde el principio. Y es que ¡cómo el papel no hay nada!.
La deliciosa «Flor roja» de Los Gavilanes, expresada con lirismo de buena ley y largas frases sotenidas con firmeza y buen legato, dio paso a una espléndida «Por el humo se sabe donde está el fuego», romanza de Fernando de Doña Francisquita, de la que el maestro Alfredo Kraus, tenor muy admirado por Anduaga, dejó interpretaciones memorables. El jovencísimo tenor vasco puso brillantísimo broche a la primera parte con una interpretación entregadísima de la pieza de Amadeo Vives, que transmitió seguridad, a la par que arrebato y un agudo final de muchos quilates enlazado sin toma de aire con el «fataaaal» conclusivo.
La segunda parte comenzó con las famosas «Granadinas» de Los emigrantes de Barrera y Calleja, que Anduaga cantó con entrega y un curioso acento andaluz. Por supuesto, que el joven tenor montó un alboroto con el «No puede ser», la inmortal romanza de Leandro de La tabernera del puerto, traducida con acentos vibrantes, contrastante canto piano en la parte central –«los ojos que lloran no saben mentir…» y squillante ascenso final. Un Anduaga entregado e intenso, con el oro de su gargante desbordado, afrontó con ardor y elocuencia, tanto Maitechu mía del maestro Alonso como la bellísima e intensa Juramé de María Grever, gema de la canción mejicana. Final apoteósico con Granada, en la que brilló especialmente el metal fúlgido del tenor español con ascensos radiantes, plenos y bien sostenidos que provocaron bravos y vítores por parte de un público entusiasmado.
Como propina y anunciada por él mismo, Anduaga ofreció la nana tradicional vasca Aurtxo polita cantada a media voz y con gran carga emotiva. Asimismo, el joven tenor donostiarra repitió el «Por el humo se sabe» de Doña Francisquita, pieza con la que concluyó brillantemente el recital.
El pianista Giulio Zappa cumplió bien como acompañante, que es lo principal en estos casos, aunque en las piezas a solo –hay que agradecer la inclusión del bolero de Casella- su sonido resultó un tanto rudo, ayuno de finura y avaro en sutilezas.
Cierto es que Xabier Anduaga todavía tiene por delante lógico margen de mejora en cuanto a fantasía, hondura del fraseo y aquilatamiento del mismo, así como del aspecto interpretativo, y cierto remate técnico respecto a algún agudo que no termina de girar, pero es que estamos ante un tenor de 27 años de edad. Llegará sin duda la evolución interpretativa que dan la experiencia teatral, las vivencias de la vida y la madurez existencial, lo que unido a la progresión ya demostrada en estos pocos años y un material privilegiado, le conducirá a una espléndida carrera, lo que es motivo de inmensa alegría para todos los amantes de la lírica y, particularmente, los que hemos apostado por este tenor español desde el primer momento.
SE CELEBRARÁ UNA MESA REDONDA Y UN CONCIERTO EN EL PIANO QUE PERTENECIÓ AL COMPOSITOR
Los pianistas Gustavo Díaz-Jerez, Miguel Ituarte y Marta Zabaleta, y la mezzosoprano Maite Arruabarrena, profesores de nuestro centro, además de la soprano Cecilia Lavilla, interpretarán obras del creador alavés en un concierto gratuito el jueves 28 de octubre a las 19.30 horas en el auditorio de Musikene.
El concierto irá precedido de un coloquio a las 18 horas en el que familiares de Guridi y varios expertos acercarán al público la figura del músico vasco. Ambas actividades se celebrarán en el auditorio de Musikene, son abiertas al público y gratuitas. La jornada inicia un ciclo dedicado a compositores vascos que se desarrollará durante todo el 2021-22 y continuará los próximos años.
REDACCIÓN.- La celebración del Día Internacional de la Enfermería es una de las tradiciones más arraigadas entre las enfermeras y enfermeros de Bizkaia y que, sin embargo, se vio truncada el año pasado a causa de la pandemia de COVID-19. Habiendo mejorado la situación con respecto a los meses pasados, el Colegio de Enfermería de Bizkaia ha celebrado un acto mixto para conmemorar esta efeméride, realizado entre su sede colegial y la conexión con otros destinos a través de Internet, y en el que se ha procedido igualmente a la entrega de los decimocuartos Premios Dña. Vicenta López Echevarría a Trabajos de Enfermería año 2020.
El famoso humorista, ilusionista, escritor y director de cine, Luis Piedrahíta, ha sido el dinamizador del acto, que ha concluido con la interpretación por parte de Estitxu Cabezón, soprano enfermera, de la arieta Goizeko eguzki argiak (Las luces del alba), de la ópera Mirentxu, compuesta por el compositor vasco Jesús Guridi. La cantante ha estado acompañada al piano por Georgina Barrios.
AGAO y la Temporada Lírica de la Fundación Baluarte se unen en un Gala de Zarzuela
Sabina Puértolas, María José Montiel, José Luis Sola y Manuel Lanza serán solistas junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de AGAO bajo la batuta de José Miguel Pérez-Sierra
La Fundación Baluarte ofrece este viernes, 7 de mayo, una Gala de Zarzuela enmarcada en la temporada lírica de la Fundación y en la que colabora la Asociación Gayarre de Amigos de la Música (AGAO).
Como precisa Luis Miguel Alonso Nájera en sus notas al programa, esta Gala “recoge algunas de las mejores muestras del género, que pertenecen a momentos y estilos muy diversos: desde la frescura inspirada del mejor Género Chico, hasta obras que escapan de la denominación para ser consideradas como ópera española”. Conforman el programa arias, dúos y coros de zarzuelas como Doña Francisquita (Amadeo Vives), Mirentxu (Jesús Guridi), Marina (Emilio Arrieta), El niño judío (Pablo Luna), La tabernera del puerto (Pablo Sorozábal) y La Revoltosa (Ruperto Chapí), entre otras.
Sabina Puértolas, María José Montiel José Luis Sola y Manuel Lanza, cantantes de dilatada experiencia en la interpretación de este género musical, serán los protagonistas de la Gala, que acompañarán desde el foso la Orquesta Sinfónica de Navarra y el maestro José Miguel Pérez-Sierra.
Tras las notas andaluzas del último concierto extraordinario, la Orquesta de Córdoba ofrece ahora las notas españolas con las que ilustrar el concierto dedicado a “La canción española” del próximo miércoles. No parece necesario decir que no toda la canción española es copla aunque, ciertamente, sea esta la más conocida y se la suela identificar incluso con la canción andaluza.
La Orquesta de Córdoba (que ha tocado ya todos los palos y en todo tipo de escenarios), dedicó hace unos años un concierto en la Axerquía a la copla, interpretando a más los célebres y afamados autores de esas canciones, León, Quintero y Quiroga, con el concurso de algunas de las nuevas voces del género.
Ahora les toca abordar la Canción española de concierto, como la llama el tenor cordobés Pablo García-López-, en esta cita de abono, que es un compromiso de la orquesta con los artistas líricos y, por supuesto, con su numeroso público.
Este concierto fue aplazado el 5 de noviembre 2020 por las restricciones horarias impuestas y la reducción del aforo en los teatros. Aquella misma mañana, aprovechamos el trabajo hecho para grabar en vídeo (que pueden ver en el enlace de más abajo), una de las canciones del repertorio previsto: “La Adelfa”, con música de Ramón Medina Hidalgo y letra de Carlos Clementson. A esta nueva cita, que será el miércoles 3 de marzo, a las 16:00 h. podrán acceder las personas que tengan su tarjeta de abono o localidades adquiridas con anterioridad.
PABLO GARCÍA-LÓPEZ (Sobre los límites de un cantante)
PABLO LUNA
(Alhama de Aragón, 21-05-1879 / Madrid, 28-01-1942) Canción española, de “El niño judío” (versión orquestal)
Famosa canción que ocupa el número dos del segundo acto de la zarzuela El niño judío, estrenada por el maestro Pablo Luna en el Teatro Apolo de Madrid el 5 de febrero de 1918, con libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso. Según valoración del musicólogo Emilio Casares: «Es un híbrido entre zarzuela grande, género chico, opereta exótica y viaje fantástico de corte arrevistado, con elementos de varietés, si bien realizada con inteligencia y brillantez». En dos actos, recoge las tendencias líricas que se estaban imponiendo en España durante los primeros años del siglo XX. En esta ocasión la escuchamos en versión orquestal.
El concierto del pianista Iñaki Encina que se había programado para el pasado 24 de marzo, y quedó suspendido a causa del estado de alarma, se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre, domingo, y habrá dos sesiones, una a las 17.30, y otra a las 20.00 horas.
Las personas que habían comprado entradas para el concierto de marzo y no las han devuelto, deben hacer el cambio en el polideportivo desde mañana, 8 de septiembre, hasta el 14 de septiembre, y elegir la sesión a la que deseen acudir. Si lo prefieren, pueden devolver la entrada y recuperar el dinero.
El donostiarra Xabier Anduaga ofrecerá un recital de ópera y zarzuela junto a la Euskadiko Orkestra
La cita se enmarca dentro la Quincena Musical y tendrá lugar el sábado 15 de agosto a las 20 horas en el auditorio Kursaal
Javier Anduaga
El donostiarra Xabier Anduaga, uno de los tenores jóvenes con mayor proyección internacional del momento, ofrecerá un recital de ópera y zarzuela junto a la Euskadiko Orkestra y su director titular, Robert Treviño, dentro de la Quincena Musical. La cita tendrá lugar el sábado 15 de agosto, a las 20 horas, en el Auditorio Kursaal. En este recital, que supone el reencuentro con público de su ciudad, tras haber ganado el concurso Operalia en julio de 2019, Anduaga cantará una selección de aris de ópera y romanzas de zarzuela muy populares.
Al inicio del concierto entre algunas de las arias, la Euskadiko Orkestra y Robert Treviño interpretarán algunas páginas sinfónicas, como las oberturas Euruanthe de Weber y Guillero Tell de Rossini, o la popular “Amorosa”, que Jesús Guridi incluyó en sus Diez melodías vascas y que la Euskadiko Orkestra ha interpretado tantas veces desde su fundación en 1982.
La primera parte del programa Anduaga lo dedicará al belcanto, con arias y canciones de Giacchino Rossini y Gaetano Donizetti. Del compositor de Pésaro, ha escogido otra de las arias, “El barbero de Sevilla”, “Cessa di piùr esistere” así como una tarantella napolitana de la colección Les soirèes musicales, titulada “La danza”, y que fue una
de las canciones favoritas de Pavarotti.
La segunda mitad del recital se adentrará en el terreno de la zarzuela, comenzando por la popular romanza de Doña Francisquita “Por el humo se sabe dónde está el fuego”. Anduaga entonará a continuación Granada, la canción compuesta por el mexicano Agustín Lara en 1932. El tenor cerrará su actuación con un guiño a su ciudad natal a través de la música del maestro Pablo Sorozabal, de quien ha seleccionado “No puede ser” de La tabernera del puerto, una de las romanzas más célebres de todo repertorio zarzuelístico.
La soprano y el que fuera primer bailarín del Ballet Nacional de España forman parte del ciclo, que comienza este jueves, con obras de Joaquín Turina, Enrique Granados o Jesús Guridi
El Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial mantiene su programación estival con una nueva edición edición del Festival de Verano. El programa de este año contará con las voces de Ainhoa Arteta y Joyce DiDonato y con la danza de Sergio Bernal, quien fuera durante siete años primer bailarín del Ballet Nacional de España, que ofrecerá una antología de lo que ha sido su carrera hasta ahora.
La reapertura del Teatro Auditorio para el Festival de Verano se hará bajo estrictas medidas de seguridad e higiene a través de un protocolo que garantiza la seguridad de público y trabajadores; y con un aforo del 50 por ciento, ha explicado la organización de este ciclo en un comunicado.
El Festival se inaugura este jueves 23 de julio con el recital de piano de Arcadi Volodos, que interpretará obras de Liszt y Schumann. El conocido pianista ruso se ha convertido en “una referencia mundial en la música clásica, considerado un genio por su habilidad única para combinar un virtuosismo excepcional con una musicalidad profunda y expresiva”, explican los responsables del festival.
El viernes será el turno de la Orquesta Sinfónica de RTVE, que celebrará con su repertorio el Año Beethoven, ya que en 2020 se celebra el 250 aniversario del nacimiento del compositor alemán en Bonn (1770). Y la soprano Ainhoa Arteta volverá al Teatro Auditorio el sábado 25 de julio recorriendo las grandes piezas musicales del repertorio clásico español, de compositores como Joaquín Turina, Enrique Granados o Jesús Guridi, en el recital Orígenes. Música española, acompañada del pianista Javier Carmena.
Antonio Galera y Noelia Rodiles ofrecerán dos recitales de piano los días 27 y 28 de julio con obras de Beethoven, Liszt, Debussy y Ginastera, en una velada para dejarse llevar por la melodía de sonatas, suites y danzas argentinas el primer día; mientras Rodiles tocará tres sonatas, dos de Beethoven y una del compositor madrileño Jesús Rueda (1961).
La Sergio Bernal Dance Company se presentará en el escenario el 3 de agosto su espectáculo antológico Volver. Del ballet clásico a lo último de la danza española. Mientras que el Festival de Verano se clausurará el 6 de agosto con un recital de la mezzosoprano estadounidense Joyce DiDonato.
A través de este enlace puede consultarse la programación completa.
La Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz ha producido un vídeo desde su confinamiento. La formación continúa sus ensayos desde casa. Sus 35 integrantes se han acogido al teletrabajo desde el cierre de Musiketxea el pasado miércoles 25 de marzo.
Están ensayando partituras de forma individual para actuaciones futuras, un trabajo conjunto mediante las nuevas tecnologías, además de la recopilación de ideas para conciertos didácticos y la elaboración de diferentes informes sobre su actividad.
La Banda Municipal cuenta desde el pasado mes de febrero con un nuevo director, Luis Orduña, que tomó el relevo de Hilario Extremiana, quien el pasado mes de diciembre dejó el cargo por jubilación, tras 20 años al frente de la formación.
La concejala de Educación y Cultura, Estíbaliz Canto, agradece la iniciativa del nuevo director: “Luis Orduña ha propuesto realizar el vídeo a sus compañeros, que han acogido esta bonita idea con muchas ganas. La pieza ha sido posible gracias a la participación de la mayoría de músicos de la Banda. Y el clarinetista Pablo García de Ulate se ha encargado de la edición del vídeo.”
La Banda Municipal ha elegido ‘Diez melodías vascas’, del compositor vitoriano Jesús Guridi. Los diferentes componentes de la Banda aparecen tocando sus instrumentos, a la par que invitan a la ciudadanía a respetar el confinamiento, a la frase de “¡Quédate en casa, Etxean geratu!”. El vídeo, de algo más de 4 minutos de duración, se desarrolla en un ambiente positivo en el que no faltan las muestras de humor de los y las músicos vitorianos, tomas falsas incluidas.
Feliz martes! Hoy te quiero traer música del que posiblemente sea el más laureado compositor vasco; por lo menos, es uno de los más conocidos, de esos que te vienen a la mente cuando se repasa la lista de los que allí nacieron. De vez en cuando hemos escuchado aquí su música aunque no todo lo que deberíamos. Creo que esta obra nunca. Vamos a disfrutarla.
Se trata, obviamente, de Jesús Guridi (1886-1961), compositor español nacido en Vitoria. Es un compositor que no ha sido todo lo valorado que debiera y en su época fue toda una institución. Con solo once años ya componía obras y se marchó a Madrid a estudiar en el conservatorio. Gracias a un mecenas pudo marcharse a la Schola Cantorum de París para estudiar con d’Indy. Volvió a España cargado de sabiduría y lo primero que hizo es conseguir dos prestigiosos puestos como organista: de la parroquia de los Santos Juanes y de la catedral basílica de Santiago, ambas en Bilbao. Además de ello ya se estaba asentando como compositor, especialmente de famosas óperas y zarzuelas, como Mirentxu, Amaya o El Caserío. En 1939 se trasladó a Madrid para forma parte del equipo docente del conservatorio en el que había estudiado pero no dejó de componer. De sus manos salieron obras que lo colocan como el compositor vasco más importante de todos los tiempos y uno de los más importantes de toda España.
Disfrutemos hoy de sus Eusko Irudiak, es decir, Cuadros vascos, composición para coro y orquesta escrita antes de 1922. Nos trasladamos a Ondárroa, en la costa. En el cuadro primero, Boga, boga, varias mujeres arreglan las redes y llega el cartero y le entrega una carta a una. Un pescador se despide de su novia mientras los otros se ríen y los demás cantan con sus remos. El segundo se titula La tormenta. Hay rayos y truenos y una esposa preocupada trata de localizar en el horizonte el barco que no vuelve. Solo pueden rezar a Dios y esperar. A lo lejos se oye el canto de los pescadores que regresan y la tormenta amaina. Termina la obra con Fiesta en el puerto. Hay espatadantzaris y txistularis y los pescadores llegan abrazando a sus familias. Todos expresan su alegría porque estén sanos y salvos. El mar está tranquilo y todo luce bello y en calma.
La interpretación es de la Orquesta Sinfónica de Esukadi dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez.
Unas 1.400 personas disfrutaron en el templo del recital, en el que el joven coro interpretó piezas en latín, francés, inglés y alemán
La Escolanía de San Lorenzo del Escorial triunfó este martes en Vitoria. El prestigioso coro, que cantaba por primera vez en la Catedral Nueva, unió sus voces para tomar parte en uno de los actos organizados desde la Diócesis para el cierre del año jubilar mariano, concedido por el Papa Francisco por los 50 años de su consagración y que ha supuesto un antes y un después en su actividad religiosa, cultural y social. Su recital, que dio comienzo tras la misa que presidió el Arzobispo de Pamplona-Tudela, incluyó piezas en latín, francés, inglés y alemán. Como guiño al público local que se deleitó con su actuación -acudieron unas 1.400 personas-, finalizó su concierto con el ‘Ave Verum’ del compositor alavés Jesús Guridi. (más…)
Por su casa de la calle Sagasta, en Madrid, pasaban con frecuencia los cantantes Teresa Berganza, Paquita Rico y Luis Mariano y el director Ataúlfo Argenta, que iban a ensayar y comentar algunos aspectos de la partitura con el autor. Por allí iban también amigos que se dedicaban al teatro, como Pedro Muñoz Seca y Alfredo Marquerie.
Pese a su discreción y su escaso afán de notoriedad, -«en las fotos prefería siempre evitar estar en el centro»-, el hogar del compositor vasco Jesús Guridi era un foco de cultura, donde sonaba el piano de la mañana a la noche y donde el maestro estudiaba y planeaba las obras que luego escribía en las largas vacaciones donostiarras. Lo recuerda Julia, la quinta -de seis- hija del compositor, memoria viva de un músico del que tantas veces se ha dicho que habría logrado una proyección mucho mayor si hubiese nacido en Centroeuropa. Y eso que no es poco haber sentado las bases del nacionalismo musical vasco.
¿Cómo era en casa Guridi? Julia tenía 27 años cuando el compositor murió de forma repentina. Han pasado 56 desde entonces, pero ella lo recuerda muy bien. «Era introvertido, religioso pero con algunas dudas en materia de fe y con un fino sentido del humor. Nunca fue muy hablador. Cuando yo tenía doce años murió nuestra madre -que también se llamaba Julia- y nos cuidó una chica que había trabajado en casa de los abuelos paternos. Para mi padre fue un golpe tremendo».
Jesús Guridi 