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La Fundación Sancho el Sabio Vital recibe y digitaliza el archivo de Jesús Guridi

N. V. | EITB MEDIA

Publicado: 18/05/2023 13:05 (UTC+2) Última actualización: 22/05/2023 

Euskaraz irakurri: Sancho el Sabio Vital fundazioak Jesus Guridiren artxiboa jaso eta digitalizatu du

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La familia del compositor vitoriano Jesús Guridi ha entregado a la Fundación Sancho el Sabio Vital un fondo documental con material que ilustra aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional.

Jesús Guridi Bidaola (Vitoria-Gasteiz, 1886 – Madrid, 1961) nació en el número 36 de la calle Florida, y dejó una extensa obra musical perteneciente a multitud de géneros: instrumental, coral, ópera, zarzuela, música de cámara y órgano, con obras popularmente conocidas como ‘Mirentxu’, ‘Amaya’, ‘El Caserío’.

Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Sam Sebastián, que ha cedido la Fundación Sancho el Sabio Vital, la institución elegida para su conservación y difusión.

La documentación sobre Jesús Guridi contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos, postales…

La Fundación Sancho el Sabio Vital ha catalogado y descrito 254 referencias, que se podrán consultar en su web.

La huella musical y vital de Jesús Guridi se muestra en Gasteiz

La familia del compositor vasco deposita en el archivo de la Fundación Vital un amplio fondo documental

Noticias de Guipuzkoa Carlos González 19·05·23 Enlace a la noticia

El archivo de Guridi ya se ha depositado en Gasteiz. | FOTO: J.M.

Han pasado más de 60 años del fallecimiento de Jesús Guridi, aunque la música del creador vitoriano sigue más que presente. Cada vez que resuenan en algún lugar notas de El caserío, Diez melodías vascas o Amaya, su maestría vuelve a encandilar al público. Eso sí, la huella musical y vital del compositor también se ve reflejada en correspondencia, fotografías familiares y profesionales, agendas, folletos, postales y otros materiales, elementos que, gracias a su familia, se encuentran ahora al cuidado de la Fundación Sancho el Sabio.

Su legado musical se encuentra en diversas instituciones: Eresbil, Biblioteca Nacional, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Sociedad General de Autores, Fonoteca Nacional… pero sus seis hijos heredaron documentación, objetos y recuerdos de su padre que han conservado hasta ahora, según explicaron ayer desde Fundación Vital. Asimismo, a lo largo de los años, Sancho el Sabio Vital ha recopilado numerosas referencias suyas tanto como autor de partituras musicales como de obras y estudios relacionados con homenajes, biografías o teoría musical. En sus archivos se encuentran también grabaciones musicales en diversos soportes.

Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Donostia. Consciente de su interés, como complemento a la información ya existente en archivos e instituciones públicas, ha decidido ampliar la difusión geográfica de esta documentación familiar, y que sea la ciudad que le vio nacer su destino final, y Sancho el Sabio la institución elegida para su conservación y difusión.

La documentación depositada por la familia Guridi Lana contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos, postales… que ilustran aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La entidad dependiente de la Fundación Vital ya ha realizado un catálogo inventario: 254 referencias descritas y digitalizadas, que se podrán consultar en su web (www.sanchoelsabio.eus), más allá de que se pueda acudir a la sede ubicada en Betoño para llevar a cabo las investigaciones que sean menester.

El fondo Jesús Guridi formará parte del proyecto de recuperación de archivos familiares y personales de Sancho el Sabio, proyecto que pretende recopilar, describir y difundir fondos documentales de difícil acceso y de indudable interés para el conocimiento de aspectos de la cultura vasca, según explicaron desde la Vital. Ahora, a este propósito se suma la huella de un compositor inigualable e imprescindible.

La familia de Jesús Guridi dona el patrimonio del artista al archivo de Sancho el Sabio

elDiario.es Euskadi / Europa Press 19 de mayo de 2023 09:19h Enlace a la noticia

El fondo documental del compositor vasco recoge 254 referencias descritas y digitalizadas que pueden consultarse en la página web de la Fundación

La familia del compositor vitoriano Jesús Guridi ha entregado a la Fundación Sancho el Sabio Vital de Vitoria-Gasteiz un fondo documental con material que ilustra aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La sede de la Fundación Sancho el Sabio ha acogido este jueves la presentación del fondo documental del compositor vasco, que recoge 254 referencias descritas y digitalizadas que pueden consultarse en su página web.

Jesús Guridi Bidaola (Vitoria-1886 -Madrid, 1961) dejó una extensa obra musical perteneciente a todos los géneros: instrumental, coral, ópera, zarzuela, con obras popularmente conocidas como ‘Mirentxu’, ‘Amaya’, o ‘El Caserío’, entre otras, en las que demostró su gran conocimiento de la música tradicional vasca. Guridi es reconocido como el referente del nacionalismo musical vasco, en la línea de la llamada ‘Generación Falla’, en la que se encuadra su obra.

Vitoria le ha reconocido y recordado constantemente, con la celebración en 1986 del centenario de su nacimiento, una calle con su nombre o la denominación del Conservatorio Jesús Guridi, institución de formación musical de grado superior de la ciudad.

Uno de sus hijos, Javier Guridi, conserva parte de la documentación familiar en su domicilio de Donostia y ha decidido ampliar la difusión geográfica de esta documentación familiar, y que sea la ciudad que le vio nacer, Vitoria, su destino final, y la Fundación Sancho el Sabio Vital, la institución elegida para su conservación y difusión.

La documentación sobre Jesús Guridi depositada por la familia Guridi Lana contiene correspondencia, fotografías familiares y profesionales, partituras, agendas, folletos y postales que ilustran aspectos menos conocidos de su vida familiar y profesional. La Fundación Sancho el Sabio Vital ya ha realizado un catálogo inventario con un total de 254 referencias descritas y digitalizadas, que se podrán consultar en su web: www.sanchoelsabio.eus.

El fondo Jesús Guridi formará parte del proyecto de recuperación de archivos familiares y personales de la fundación que pretende recopilar, describir y difundir fondos documentales de difícil acceso y de indudable interés para el conocimiento de aspectos de la cultura cercana a Vitoria.

La Fundación Sancho el Sabio Vital es uno de los centros de documentación más importantes sobre cultura vasca, conserva la memoria bibliográfica y documental del pueblo vasco a través de su historia y la pluralidad ideológica.

Su biblioteca contiene, desde 1964, un valioso fondo documental en el que se pueden encontrar monografías, publicaciones periódicas, fotografías, manuscritos, mapas y documentación familiar, una importante riqueza patrimonial que le ha convertido en un referente obligado para la investigación sobre la cultura vasca.

El Festival de Música de Zumaia arranca este viernes con el cuarteto de clarinete Guridi

Eli Aizpuru Jueves, 27 de julio 2023, 20:16 Enlace a la noticia

Cuarteto de Clarinete Guridi, de Gasteiz.

La 39. edición del Festival de Música de Zumaia echa a andar este viernes con una variada programación en la que las agrupaciones locales adquirirán también protagonismo durante una edición más. A lo largo de nueve días la localidad acogerá una gran variedad de actividades. …

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La Sociedad Coral de Bilbao y la BOS grabarán tres óperas de raíz folclórica vasca

Se grabarán las óperas Mirentxu, de Jesús Guridi, Maitena, de Charles Colin, y Lide ta Ixidor, de Santos Inchausti Larrauri.

SCHERZO.ES Redacción 22/07/2020  Enlace a la noticia

 

La Sociedad Coral de Bilbao ha emprendido, junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), un ambicioso proyecto para grabar las óperas Mirentxu, de Jesús Guridi, Maitena, de Charles Colin, y Lide ta Ixidor, de Santos Inchausti Larrauri, todas ellas de profunda raíz folclórica vasca.

Este proyecto de recuperación de patrimonio cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Vizcaya y la empresa Petronor. También se han sumado a esta tarea artistas del entorno conocedores de la tradición, el idioma y la estética del género. Las grabaciones comenzarán en septiembre y de ellas se encargará el sello discográfico granadino IBS Artist.

Maitena, pastoral lírica vasca en dos actos con música de Colin, fue estrenada hace más de un siglo (29 de mayo de 1909) por la Sociedad Coral de Bilbao, para caer después en el más absoluto olvido.

El consejero de Cultura y Política Lingüística del País Vasco, Bingen Zupiria, ha señalado que la iniciativa va a ser posible gracias a la colaboración entre distintos agentes e instituciones, y que acontece en un momento en el que es necesario un fuerte compromiso con la cultura vasca.

La diversidad de la zarzuela en ‘El caserío’ de Guridi

El Teatro de la Zarzuela inicia temporada con una de las cumbres del género: un poético e inspirado canto a la tierra vasca del maestro Juanjo Mena y el director de escena Pablo Viar.

EL MUNDO. CULTURA. Enlace a la noticia

 14 representaciones entre el 3 y el 20 de octubre

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La zarzuela es mucho más plural y abierta, como es España, de lo que se piensa. Esta imagen de que solo pertenece a un sitio o algunos personajes de Madrid es errónea», asegura Daniel Bianco. Con la intención de demostrarlo, el director del Teatro de la Zarzuela inicia su cuarta temporada con El caserío (1926), una carta de amor a la tierra vasca considerada como una de las obras cumbres de Jesús Guridi y del género. Que vendrá acompañada en noviembre de Mirentxu (1920), zarzuela anterior del compositor que se representará en versión concierto y, por primera vez en este coliseo, en euskera.

El caserío regresa así al mismo escenario donde se estrenó 42 años después de su última representación, razón ésta ya suficiente para recuperar el título, según Bianco. «Cuando vi que Guridi y esta obra llevaban tantos años sin estar en este teatro pensé que tenían que volver. Por algo es una obra con tantísimo éxito y una de las zarzuelas más representadas a lo largo de la Historia», señaló el también escenógrafo de esta producción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Campoamor de Oviedo. «Guridi aborda el folclore con elegancia y esto me parece importante en estos tiempos en que vivimos: no es una cuestión de nacionalismo, sino de amor a la tierra, la raza y el alma vascas», afirmó.

Para Juanjo Mena, vitoriano como Guridi y director musical del montaje, El caserío es «una obra magistral, desde el punto de vista de orquestación más» a la que se siente profundamente ligado. «Vivo en un caserío de un indiano con su palmera. Lo primero que canté en una escolanía fueron las seis canciones infantiles de Guridi y a partir de ahí todo fue Guridi en mi vida. Es algo que está dentro de mí», afirmó.

El director de escena, el bilbaíno Pablo Viar, ha condensado el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw para dar a luz un espectáculo tan ágil como respetuoso con el original: una fábula ambientada en Arigorri, una aldea idílica e imaginaria de Vizcaya. «Hemos intentado reflejar la inmensa poesía, el lirismo, el sentimiento, el humor y la magia que encierra» esta comedia lírica en tres actos. «El primero es como un pequeño cuento que funciona casi de manera autónoma y presenta a los personajes. Todo lo que sucede encuentra su reflejo en el segundo y el tercero porque existen muchas cosas duplicadas», explicó Viar sobre el mundo del caserío y la sidrería, sus respectivos triángulos familiares liderados por un patriarca y una matriarca, el drama y el humor que domina a cada uno.

«A partir de ese bellísimo preludio se da inicio al mundo del frontón, donde hemos intentando concentrar la acción de los siguientes actos», continuó diciendo sobre un espacio que «en el mundo vasco opera como plaza del pueblo, como ágora o, como dicen artistas vascos como Oteiza o Chillida, un lugar cósmico, una caja metafísica que esta producción también intenta recoger», señaló. «Finalmente hay unos elementos de magia, brujería y demás que ayudan a la solución del conflicto final», añadió.

Las sopranos Raquel Lojendio y Carmen Solís darán vida a la joven Ana Mari, sobrina del tío Santi, propietario del caserío Sasibil, de quien está enamorado Txomin sin ser correspondido. Los barítonos Ángel Ódena y José Antonio López encarnarán al tío Santi, quien adoptó a Ana Mari cuando quedó huérfana en América y urde un plan con Don Leoncio, el cura del pueblo, para que Ana Mari y su sobrino José Miguel se enamoren. Los tenores Andeka Gorrotxategi y José Luis Sola interpretarán el papel de José Miguel, enamorado también de Ana Mari (y Ana Mari de él), pero quien abandona la aldea al saber que esta va a desposarse con su tío, con lo que perderá de un plumazo la herencia y el amor. Las mezzosopranos Marifé Nogales y Ana Cristina Marco interpretarán a Inocencia, la hija de Eutasia, que se declara con éxito a Txomin, criado del caserío representado por los tenores Pablo García-López y Jorge Rodríguez-Norton. El rol de Eutasia, la dueña de la sidrería, lo asumirá la mezzosoprano Itxaro Mentxaka, el de su marido Manu el actor Eduardo Carranza, y el de Don Leoncio el también actor José Luis Martínez.

Un momento fundamental de esa producción será la danza, coreografiada por Eduardo Muruamendiaraz y ejecutada por ocho bailarines de su compañía Aukeran Dantza Konpainia. El Coro del Teatro de la Zarzuela, tres figurantes y cuatro niños completan el equipo artístico sobre el escenario.

La representación de El caserío del 17 de octubre se podrá disfrutar a través de Facebook, Youtube y la web del teatro. Según señaló Bianco, las retransmisiones en streaming de los anteriores espectáculos del Teatro de la Zarzuela ya han superado el medio millón de espectadores. Y Radio Clásica emitirá la función del 19 de octubre en directo. Asimismo, el coliseo celebrará donde encuentros con Mena y Viar, el primero con alumnos de la Escuela Superior de Canto de Madrid y el segundo con alumnos de la Escuela Municipal de Arte Dramático, el 11 y el 16 de octubre.

El Caserío y Mirentxu, en el teatro de la zarzuela.

Esta temporada coincidirán dos obras de Guridi en el cartel del teatro de La Zarzuela, según recoge GL (Gacetas Locales):

«Ópera en euskera y Plácido Domingo, en el teatro de la Zarzuela»

GL. Por Iñaki Ferreras Sábado 07 de septiembre de 201913:05h Enlace a la noticia

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La temporada 2019/2020 del Teatro de la Zarzuela supone la “continuación ineludible” del proyecto emprendido en 2015 por Daniel Bianco, encaminado a que el coliseo de la madrileña calle de Jovellanos “siga cumpliendo, tras cuatro temporadas, la misión para la que nació: ser el escenario privilegiado del teatro musical español, de la música con Ñ”, afirma el director del teatro, consciente de la importancia que para ello tiene la “próspera pluralidad de España” y la “fructífera conexión con Hispanoamérica”.

La temporada 2019/2020, cuyo primer título lírico se presentará el 3 de octubre y que se extenderá hasta el 12 de julio, presenta 11 títulos líricos, siete nuevas producciones –Tres Sombreros de CopaCecilia ValdésPolicía y ladronesLuisa FernandaAgua Azucarillos y AguardienteEl Pájaro de dos colores y La increíble historia de Juan Latino– , dos estrenos contemporáneos –Tres Sombreros de Copa y Policías y ladrones–, una reposición de producción propia –La tabernera del puerto–, dos recuperaciones de nuestro patrimonio lírico –Farinelli y El pájaro de dos colores– y una ópera española en versión de concierto y en euskera –Mirentxu–.

Por otro lado, el teatro inicia un nuevo ciclo de conciertos de cámara, se amplía el ciclo de Conciertos y se afianza el de Notas del Ambigú.

‘El caserío’, inicio de la temporada

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El Teatro de la Zarzuela reedita ‘El Caserío’ 93 años después

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La comedia lírica ‘El Caserío’ se estrenará el 3 de octubre en el Teatro de la Zarzuela, como ocurrió el 11 de noviembre de 1926. La obra estará en cartelera hasta el día 20.

El clásico se presenta en tres actos con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.

“Santi, indiano, soltero y alcalde de la aldea, vive en el caserío familiar llamado Sasibill. Con él viven sus dos sobrinos, primos entre sí: Ana Mari, hija de su hermano y de la mujer de la que Santi estuvo enamorado y con quien no pudo contraer matrimonio por tener que emigrar a América; y José Miguel, un joven pelotari que solo piensa en vivir la vida apurando la juventud”.

Y en ese contexto se desarrolla la historia: Siendo el caserío el corazón de la familia vasca, su seno debe permanecer intacto. Es así como Santi ve ideal el matrimonio entre sus sobrinos, el cual garantizaría esta premisa de transmisión del patrimonio y la felicidad de ambos.

Pero surge un problema: la actitud de José Miguel, que le hace pensar a su tío que usar la herencia para seguir su diversión, dejando en la ruina el patrimonio y a Ana Mari.

Allí entran en juego diferentes personajes que van a tejer toda una maraña de acciones para ayudar a Santi, o para complicar la situación original, como los consejos del cura o los nuevos amores que pueda conseguir Ana Mari.

Una cuna mecida al compás

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DEIA. Por Jon Mujika – Sábado, 14 de Septiembre de 2019 – Actualizado a las 06:01h. Enlace a la noticia

LA suya fue una cuna meciéndose al compás, no tengan duda. No por nada, Jesús Guridi nació en un hogar melódico de hondas raíces musicales, al menos que se sepa y se intuya de puertas para fuera. Su padre, Lorenzo, fue violinista, y su madre, Trinidad, profesora de piano. Era, además, bisnieto del aragonés Nicolás Ledesma, celebrado maestro de capilla en Bilbao, uno de los músicos que más renombre alcanzaron en la villa, hasta el punto de que una calle concurrida de Bilbao lleva su nombre.

He ahí los primeros renglones de una vida armónica, el arranque de una sinfonía de mucho lujo. Siendo aún niño, su familia se trasladó a Zaragoza y, más tarde, a Madrid. Se instaló en Bilbao hacia 1899. El joven talento fue muy bien acogido por el círculo de melómanos de la sociedad El Cuartito. En 1901 realizó su primera aparición pública como compositor y pianista, con auspicio de la Sociedad Filarmónica. Además, fue premiado en los Juegos Florales de la Villa por su melodía Chalupan.

Gracias al apoyo económico del Conde de Zubiría viajó a París en 1904 para estudiar en la Schola Cantorum, que dirigía Vincent D’Indy. Allí sería condiscípulo de Resurrección Mª de Azkue y José Mª Usandizaga, con quien trabó íntima amistad. Profundizó sus conocimientos en Bélgica y Colonia.

A su regreso, la Sociedad Coral de Bilbao le encargó Mirentxu(1910), “idilio vasco” sobre libreto de Alfredo Echave que constituyó, junto a Mendi-Mendiyan de Usandizaga, el mayor hito del teatro lírico vasco hasta el momento.

Todos sus logros consolidaron la fama de Guridi, que pronto se convirtió en figura central de la vida musical de Bilbao. Así, entre 1912 y 1929 dirigió a la Sociedad Coral. Además, el compositor fue organista en la iglesia de los Santos Juanes (1915) y en la basílica de Santiago (1918), así como profesor de dicha especialidad en el Conservatorio Vizcaino. Por otro lado, estuvo directamente implicado en el hallazgo y puesta en valor de las pinturas rupestres de Santimamiñe (Kortezubi), en 1916.

El estreno de su gran ópera vasca Amaya en Bilbao (1920) y en Madrid (1923), a cargo de la Coral, supuso la culminación artística de aquel periodo. Las dificultades de este género le indujeron a abandonarlo en favor de fórmulas más comerciales de teatro lírico. Su primera experiencia en ese terreno fue la zarzuela de costumbres vascas El caserío (1926), que permanece como uno de los mayores éxitos del autor.

Bizkaia, en el Olimpo del arte rupestre

Bizkaia, en el Olimpo del arte rupestre (Guridi empieza a ser reconocido)

Durante el siglo XX solo había localizadas cuatro cuevas con pinturas paleolíticas;hoy se tiene constancia de hasta quince cavidades con pinturas y grabados de hace 14.000 años

UN REPORTAJE DE AITZIBER ATXUTEGI – Domingo, 16 de Junio de 2019

 

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Una persona observa los grabados de Atxurra. (BFA)

EN 1916, un grupo de niños entra, en busca de aventuras, a una cueva de Kortezubi. En una de las galerías, encuentran, divertidos, unos “monos” dibujados en sus paredes. Su expedición quizá no hubiera pasado a la historia si no fuera porque el compositor Jesús Guridi, que pasaba unos días en el balneario, preguntó al dueño por unas estalactitas colocadas en una de las termas;es él quien le habló de la cueva y de las pinturas, y llevó a Guridi a explorar la cavidad y darla a conocer. Durante décadas, la cueva de Santimamiñe ha sido un icono de Bizkaia, el principal santuario paleolítico del territorio y el único abierto a las visitas. Sin embargo, ni fue la primera cueva con arte prehistórico que se descubrió (Venta Laperra, en Karrantza, data de 1904), ni en la que más pinturas se exhiben: se han contabilizado algo más de medido centenar de representaciones, por las 150, por ejemplo, que se han encontrado en la de Atxurra, consideradas, junto a las de Armintxe, “excepcionales”. Durante todo el siglo XX, únicamente se conocían cuatro cuevas con arte rupestre en Bizkaia, de hace entre 12.000 y 14.000 años;solo en las dos décadas, la cifra se ha multiplicado por tres, hasta las quince que se han explorado hoy en día. Aquel vacío vasco, que tanto extrañaba a la comunidad científica, entre la abundancia de pinturas del Cantábrico oriental y los Pirineos, se está llenando. La Diputación tiene proyectado construir un gran centro de arte rupestre en Lekeitio, según anunció Unai Rementeria la pasada campaña electoral, y no es para menos;Bizkaia ha entrado por la puerta grande al Olimpo de los grandes santuarios del arte rupestre.

Actualmente se conocen quince cuevas con arte rupestre en Bizkaia. Los dibujos y grabados de Venta Laperra, en Karrantza;Santimamiñe, en Kortezubi;Goikolau, en Berriatua, y Arenaza, en Galdames, fueron descubiertas entre 1904 y 1973. Sin embargo, solo en los últimos quince años se han descubierto el doble de cavidades decoradas que en todo un siglo: Rincón y Polvorín, en Karrantza;Askondo, en Mañaria;Lumentxa, en Lekeitio;Morgota, en Kortezubi;Ondaro, en Nabarniz;Abittaga, en Amoroto;Atxurra, en Berriatua;Armintxe, en Lekeitio, y Baltzola, en Dima. Albergan pinturas y grabados magdalenienses, de hace entre 12.000 y 14.000 años;hay bisontes, caballos o ciervos, pero también osos, manos e incluso figuras humanas, y signos como rectángulos o en forma de P. “No, no sabemos lo que significa. El porqué de esas figuras es una pregunta que nos seguimos haciendo todos”, se excusa Mikel Unzueta, arqueólogo de la Diputación. “Han pasado 12.000 de evolución cultural y no nos podemos poner en su cerebro. Sí se han buscado algunas explicaciones en tribus aisladas;si piensan que dibujando un animal pueden propiciar su caza, aquellos quizá hicieron lo mismo”, explica. “Tampoco se sabe en qué condiciones físicas estaban cuando hicieron aquellos dibujos, si estaban bajo algún alucinógeno o si después se aproximaban a ellos con algún rito especial. No puedes saber si todos los dibujos se hicieron para lo mismo porque hay dibujos que están en las bocas de las cuevas, donde están viviendo, y otros que están en lo más profundo, donde raramente van”.

Se concentran, sobre todo, en la cuenca del río Karrantza, en la biosfera de Urdaibai y, especialmente, en la cuenca baja del río Lea y su afluente de Zulueta, donde existen macizos de roza caliza. Y es que no en todo el territorio existen cuevas;la comarca de Uribe, por ejemplo, está compuesta sobre todo por margas y areniscas, mientras que en la zona minera, las cavidades han sido muy explotadas por el hombre y ello ha podido condicionar la conservación de posibles restos.

Las pinturas de estas cuevas están representadas en dos colores: rojo, que elaboraban machacando óxido de hierro, y negro, derivado del carbón, mezclándolos con un disolventes como aceite o agua. Para los grabados utilizaban puntas de sílex. Y si algo nos muestran estas pinturas es que la globalización no es algo de ahora. “El bisonte que hacía un hombre en Asturias y en el Perigord se parecen entre sí, se hacen de la misma forma, en los mismos sitios… Eso nos indica que ya hace 12.000 años había una comunidad cultural enorme”, avanza el arqueólogo foral.

No todas las figuras son tan visibles a simple vista como las de Santimamiñe;depende de cómo fue grabada o pintada, ya que no todas las figuras se representaron completas, y cómo se ha conservado. “En Armintxe, por ejemplo, el grabado es tan ancho y tan profundo que es visible a simple vista porque hay figuras que tiene dos metros y medio de largo. Pero por delante del panel de la cueva de Lumentxa ha pasado todo Lekeitio, en Atxurra se llegaron a hacer romerías dentro de la cueva y nadie reparó en las pinturas y los grabados. Alguien llegó a poner, a mediados del siglo XIX, su nombre y la fecha sobre ellas, cuando todavía no se había identificado el arte paleolítico. En Atxurra se puede leer ‘aquí estuvieron cuatro de Berriatua’ y en Lumentxa hubo quien dibujó un rey con corona”, reconoce.

“GAFAS DE PALEOLÍTICO¿Por qué este boom? Hasta hace unos años, Bizkaia se hallaba incluida en lo que se llegó a denominar el vacío vasco. “En Francia había muchas cuevas y en la zona cantábrica también;aquí casi no había”, rememora Unzueta. Pero no existía tal vacío;lo que no había habido era búsqueda. Unzueta cita dos elementos que dieron la vuelta a la situación. Por una parte, arqueólogos profesionales, con tesis elaboradas sobre el arte paleolítico, que empiezan a salir al monte para buscar estas cuevas. “Tienen el ojo hecho, saben hacer y encuentran, porque saben lo que están buscando. Lo más evidente lo encontraron unos niños que entraron en una cueva, un pastor, un erudito local… Pero lo que estaba un poco más allá no lo veían porque no tenían la capacidad para identificarlo”, explica el arqueólogo foral. También la Administración se involucró para indagar ese vacío, disponiendo medios tanto económicos como desde el punto de vista de la formación. “¿Quiénes son los que más van a las cuevas? Geólogos, biólogos… Viendo que podían aparecer más pinturas, la Diputación organizó dos jornadas de formación con teoría y práctica, para enseñarles qué potencial podía haber en una cueva, tanto de representaciones como de material arqueológico y biológico”, recuerda. “Todos los espeleólogos se han puesto las gafas de ver arte paleolítico, y han encontrado pinturas”.

Y es de esperar que en los próximos años se encuentren nuevas muestras de este arte ancestral. Actualmente existen tres proyectos en marcha sobre arte paleolítico en Bizkaia: dos sobre las cuevas de Atxurra y Armintxe, y un tercero para reexplorar, de la mano de un equipo de arqueólogos y espeleólogos, todas las cuevas que hay en Bizkaia. La campaña del año pasado, que se llevó a cabo en Enkarterri, no descubrió ninguna cavidad nueva con arte rupestre.

Con todo, Bizkaia se ha puesto ya a la altura de territorios como Cantabria o Francia, con mucha más tradición rupestre. “Ya no es ese sitio donde no había nada;Armintxe y Atxurra son lugares excepcionales, por la cantidad de grabado que tienen, por su tamaño y la abundancia de animales representados”, afirma Unzueta. ¿Más que Santimamiñe, icono durante años? “Es lo más nuestro, porque ha entrado muy pronto en el ADN de los vizcainos y porque no teníamos otra tan representativa y vistosa;Venta Laperra se descubrió antes pero no es tan vistosa. Y Santimamiñe tiene la ventaja de que durante muchos años ha sido visitable. ¿Qué vizcaino no ha estado allí? Cada cueva es un libro diferente;ni mejor, ni peor, todas son buenas. Atxurra, por ejemplo, es la que más representaciones tiene, casi 150 pero Arenaza tiene una cámara en forma de cono con ciervas mirando todas al mismo sitio”, finaliza.

 

El coro errenteriarra Zaria actuará mañana (Sábado 8 de Junio) en la Basílica de María Magdalena

El Ave Maria de Jesus Guridi sonará en la Basílica.

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M. P. ERRENTERIA. 

Mañana, sábado, el coro Zaria de Errenteria ofrecerá un concierto a las 20.00 horas en la Basílica de María Magdalena.

El coro errenteriarra ha dado inicio en este año 2019 a un nuevo proyecto con el coro estadounidense Nothern Harmony y por otra parte, de cara al mes de noviembre, están preparando el espectáculo ‘Memories of Queen’. En el concierto de mañana, los dirigidos por Imanol Elizasu interpretarán temas tan diferentes como ‘Ave Maria’ de Jesus Guridi, ‘Amonatxo’ de José Luis Ansorena o ‘Sagarra jo!’ de Kalakan. Además, en esta ocasión contarán con la colaboración de la solista Helene Mendizabal.

Un coro joven

Aunque el coro se constituyó en el año 2015, cabe destacar el trabajo realizado en este tiempo. En el año 2017 realizaron una gira de conciertos en Nevada (EEUU) y el mismo año grabaron el disco ‘Zariaren harira’. También ha colaborado con diferentes artistas internacionales.

EMKE interpretará el sábado a Guridi y a Sorozabal, en el concierto ‘Zaharrak berri’ en Rentería

El concierto, con entrada libre, estará dedicado a los residentes del Sagrado Corazón de Gabierrota

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M.P. ERRENTERIA.

La Asociación de Cultura Musical – EMKE, ofrecerá este sábado una selección musical en la que confluirán diferentes géneros, para configurar un atractivo programa de concierto bajo el título ‘Zaharrak Berri’. En dicho concierto podrán escucharse composiciones de grandes maestros vascos como son Guridi y Sorozabal, como eje central. El concierto tendrá lugar en el centro Sagrado Corazón de Gabierrota a las 12.00 horas y la entrada será libre.

En esta ocasión, Errenteriako Musika Banda, bajo la dirección artística de Alain Ayerdi Gurpegi, contará con la colaboración de lujo de la joven soprano Klara Mendizabal. Una inmejorable oportunidad de disfrutar del canto y la música en directo. Un concierto que supera el ámbito meramente musical para abrirse al ámbito social,con la visita que la Banda de Música realiza anualmente al centro para las personas mayores, para brindar a los residentes la oportunidad de escuchar en vivo a la banda sin necesidad de desplazamiento alguno.

Función social

Fuentes de la Asociación de Cultura Musical han señalado que este concierto se enmarca en «el concepto de función social que una agrupación como la nuestra debe prestar en nuestra sociedad».

«Una función y un compromiso -han añadido- que nos lleva a involucrarnos de una forma más activa y directa en los temas sociales. En este caso, a ofrecer a los residentes del Sagrado Corazón de Gabierrota y a sus familiares, un concierto especialmente dedicado a ellos, repasando los temas y composiciones del pasado, pero con la mirada puesta en el futuro, de ahí el título que hemos dado al concierto, ‘Zaharrak Berri’».

El concierto ofrecerá un programa en el que destacan obras como ‘El Caserío’ y ‘Mirentxu’, de Jesus Guridi, o ‘Katiuska’ y ‘La Tabernera del Puerto’, de Sorozabal. Un programa para disfrutar en familia en el que la joven soprano Klara Mendizabal, junto con la banda, hará las delicias del público.

La historia de Vitoria-Gasteiz grabada en sus placas conmemorativas

Gasteiz Hoy (Idoya Nanin) 20 febrero, 2019 enlace a la noticia

Placa conmemorativa en casa natal de Jesus Guridi

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Están distribuidas por las fachadas de Vitoria-Gasteiz y en muchos casos pasan desapercibidas. Pero las placas conmemorativas son recordatorios de nuestra historia y homenaje a vitorianos ilustres. Estos marcadores nos recuerdan, entre otros, el lugar de nacimiento de Jesús Guridiel árbol en homenaje a Schommer o el juramento de lealtad que leía el procurador general en la plaza del Machete.

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¿Sabes dónde nació Manuel Iradier? ¿ Conoces el lugar en el que residió Olaguíbel? ¿Recuerdas más placas conmemorativas en Vitoria-Gasteiz?  Al levantar un poco la vista y enfocar en las fachadas de la ciudad puedes leer parte de su historia. Tenemos un registro histórico muy interesante, grabado en piedra o en metal. (más…)

Ametsetan. Los ensueños de Miren Urbieta-Vega y Rubén Fernández Aguirre

Presentación del CD con 30 canciones de seis músicos vascos como muestra del patrimonio musical vasco.

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Martes 19 de febrero de 2019, Enlace a la noticia

Se presentó en el ambigú del Teatro de la Zarzuela el disco/cd “Ametsetan”…

El pianista Rubén Fernández Aguirre está en el corazón de este proyecto, por su interés en recuperar y dar a conocer el patrimonio del pueblo vasco, sus poemas, sus canciones, tanto en euskera como en castellano…

… para el Teatro de la Zarzuela es su compromiso fundamental, pero tanto Antón como compositor, nosotros como intérpretes y Paco Moya como director de la discográfica IBS, creo que es nuestra obligación real defender nuestro patrimonio y la música de nuestro país, y nosotros sentíamos que música como la de Sorozábal, Isasi o Guridi, canciones que merecen mucho la pena y que no se interpretan tanto y son canciones estupendas, pues siendo Miren de Donostia y yo de Bilbao, teníamos que ponerlas encima de la mesa y darlas a conocer…

El compositor y músico Antón García Abril (o Antxon, quién lo duda) ha aportado su granazo de arena a ese trabajo, entusiasta y entusiasmado, tal como lo expresó en la citada presentación, con tres temas que son tres nombres de mujer: Isabel, Ainhoa y Begoña.

Paco Moya es el productor (IBS Classical) que, desde Granada, su cuartel general, ha hecho posible que ese proyecto tomase soporte físico… (más…)

El canto popular como materia de composición musical (J. Guridi)

Por su curiosa visión de la riqueza cromática de España, el discurso de entrada de Guridi en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se gana su lugar en el atribulado panaroma actual.

«En Ravel se da el caso curioso de que desdeñó los preciosos motivos de su país —región vasco-francesa—, lo que es de lamen­tar…»

Jesús Guridi: Texto íntegro del discurso de entrada en la Real Academia de Bellas  Artes de San Fernando el 9 de Junio de 1947, ocupando el sillón dejado por D. Joaquín Larregla y Urbieta. (Digitalizado y revisado en Enero del 2019 por el administrador de este blog)

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Madrid 1947

«Cuando de entre vosotros faltó para siempre, el Excmo. señor don Joaquín Larregla y Urbieta, Presidente de la Sección de Mú­sica de esta Real Academia, me elegisteis para venir a ocupar su vacante. Por eso las primeras palabras que yo pronuncie en este día en que cordialmente me uno a vuestras tareas, han de ser de gratitud sincera a cuantos me llamaron a formar parte de la Aca­demia y de recuerdo a la memoria de aquel insigne artista que fue una de las más firmes personalidades de la pedagogía pianís­tica y de la composición. Porque, el maestro Larregla —y aquí uso el calificativo de maestro en toda su íntegra significación, desoyen­do el tono vulgar que nuestros días ha tomado–, desde el momento en que ocupó su Cátedra de piano en el Conservatorio de Madrid, puso todos sus afanes en la formación de pianistas, en el cultivo artístico de cuantos se acercaron a su aula y a los que, en pródiga transmisión de las insuperables facultades de enseñar que Dios le había concedido, fue dando el poderoso aliento de su se­mejanza.

Cuántas y cuántas cosas buenas podrían decirse del navarro de Lúmbier como ejecutante, como profesor, como compositor… Su modestia, una modestia personal deliciosa, le había atraído los cariños más hondos, vividos en toda su ambición en aquella casa del valle del Baztán, en Santesteban, en la que había estado hos­pedado Carlos VII, y de la que trascendió hasta los últimos mo­mentos de su vida el sonido de su piano, en el milagro de una ple­nitud por encima de los años. (más…)

‘Errenteria garai batean…’, música e historia para el día de San Ignacio

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La Banda de Música de Errenteria, en su actuación del día de San Ignacio del año pasado. / FOTO ARIZMENDI

La Banda de Música de Errenteria interpretará el próximo martes una interesante propuesta audiovisual, entre las que se encuentran las Diez Melodías Vascas de Guridi.

DV MIKEL PÉREZ ERRENTERIA. 

Sin apenas descanso después de Madalenak y como cada año, el próximo martes se celebará la fiesta de San Ignacio, Patrón de Gipuzkoa, y la Asociación de Cultura Musical-EMKE no ha querido faltar a la cita planteando un nuevo concierto en honor al beato. ‘Errenteria garai batean…’ es el título de la propuesta que interpretará la Banda de Música. En ella los asistentes podrán seguir a los intérpretes en un viaje musical a través de la historia de Errenteria.

El concierto tendrá su punto de partida en el conocido bertso de Xempela que reza así: «Errenterian bizi naiz eta egin zaidazu bisita». A partir de ahí comenzará un recorrido que mostrará cómo era la localidad y sus gentes a través de una pantalla gigante que estará instalada en las escalinatas de la parroquía de Nuestra Señora de la Asunción. (más…)

Guridi estará en Vigo de la mano de la Real Filharmonía de Galicia

El viernes 19 de octubre, bajo la dirección de Maximino Zumalave, se interpretará un programa titulado «José Arriola: la revelación», con obras de este compositor gallego, combinadas con otras del alemán Richard Strauss y del vasco Jesús Guridi.

ORQUESTA REAL FILARMONIA  EN LA CIUDAD DE LA CULTURA

La Real Filharmonía de Galicia (RFG) amplía su presencia en la ciudad con respecto la próxima temporada. La estrenará con «El holandés errante», de Wagner, en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Vigo, y ofrecerá nueve citas sinfónicas al amparo del convenio a tres bandas entre la orquesta, la Sociedad Filarmónica de Vigo y Afundación. Son dos citas más que en la que acaba de terminar.

La nueva temporada de la RFG lleva por lema «Archipiélago de sonidos» por dos motivos. El primero, en referencia a la música inglesa, que servirá de hilo conductor, a pesar de que será «una programación muy ecléctica», en palabras de su director titular y artístico, el inglés Paul Daniel. En segundo lugar, porque considera a cada uno de los músicos, los artistas y directores con los que trabajan, los programas que interpretan y las ciudades en las que tocan como «una especie de isla» y entiende que su misión es «conectar todos esos talentos increíbles». (más…)

Guridi en la Catedral Vieja de Salamanca

El Coro de Cámara de la Escuela Municipal ofrecerá un concierto en la Catedral Vieja con obras de Jesús Guridi, Federico Mompou, Pablo Casals, Javier Fajardo o Emilio Solé.

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Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca

Jueves, 14 de junio de 2018 Enlace a la noticia

Será a las 20.30 horas e interpretarán un programa de polifonía sacra de autores españoles de los siglos XX y XXI

La Catedral Vieja acogerá este sábado el III Concierto de Música Sacra ofrecido por el Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza. Se trata de una cita musical anual que promueve la Escuela Municipal en colaboración con la SIB Catedral de Salamanca. Este concierto, cuya primera edición tuvo lugar en el año 2016, muestra el trabajo realizado durante el año académico por el Coro de Cámara Santa Cecilia, adscrito a la escuela municipal.

En esta tercera edición el Coro de Cámara interpretará composiciones polifónicas religiosas de autores españoles de los siglos XX y XXI de la talla de Jesús Guridi, Federico Mompou, Pablo Casals, Javier Fajardo o Emilio Solé. Las 20 voces del coro serán dirigidas por Antonio Santos y acompañadas por el profesor de piano Alejandro Céspedes. (más…)

El Caserío en la clausura del Donostia Kultura

la Asociación Lírica Sasibill, se encargará De la clausura de la temporada veraniega ofreciendo entre el 12 y el 16 de septiembre sendas versiones de las zarzuelas «El caserío», de Jesús Guridi, y «Los gavilanes», de Jacinto Guerrero.

San Sebastián, 12 jun (EFE).  Diario Vasco Enlace a la noticia

San Sebastián, 12 jun (EFE).- Lola Herrera, Concha Velasco y Rafael Álvarez «El Brujo» figuran con sus nuevas propuestas en la programación estival de Donostia Kultura, que en artes escénicas tendrá un lugar destacado para la comedia y que rendirá tributo a grandes nombres de la música como Michael Jackson y Queen.

El público, que ya puede adquirir las entradas, tendrá la oportunidad de elegir entre espectáculos muy diferentes que suman más de un centenar de funciones entre los teatros Principal y Victoria Eugenia.

La temporada despega el próximo 1 de julio en el Victoria Eugenia con un concierto de la cantante donostiarra María Berasarte, que presenta junto al pianista cubano Pepe Rivero «Delirio», donde se cruzan dos mundos a los que une la música clásica, la pasión por el jazz y el amor a las raíces.

De la clausura de la temporada veraniega se encargará la Asociación Lírica Sasibill, que ofrecerá entre el 12 y el 16 de septiembre sendas versiones de las zarzuelas «El caserío», de Jesús Guridi, y «Los gavilanes», de Jacinto Guerrero. (más…)

Guridi con los jóvenes solistas

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Las solitas navarras Sofía Esparza y María Ayestarán. (Patxi Cascante)

Sábado, 11 de Noviembre de 2017. Diario de navarra. Enlace a la noticia

Jóvenes solistas navarros y la OSN se unen en un concierto inédito por “el talento artístico”

«Mirentxu es un canto de libertad y es muy emocionante poder cantarla, se crea un ambiente de encanto precioso” ha dicho Sofía Esparza.

PAMPLONA– La Orquesta Sinfónica y cuatro jóvenes solistas navarros se unirán en un concierto inédito que tendrá lugar el 3 de diciembre en el Auditorio Baluarte. Se trata de la principal novedad de los actores programados con motivo del Día de Navarra 2017 y las entradas se pueden adquirir desde ayer por las vías habituales a precios populares de 6 y 12 euros.

En cuanto a esta colaboración entre la Sinfónica de Navarra y los jóvenes músicos navarros, Pello Pellejero, director general de Comunicación y Relaciones Institucionales, señaló que “queremos dar voz al talento artístico que tenemos en Navarra y facilitarles herramientas y espacio para que puedan mostrarse al público navarro”. (más…)

Guridi en la Alhambra

La SGAE y la Alhambra promueven un ciclo de directos para piano.

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R. G.

La Alhambra y la Fundación SGAE organizan el III ciclo de piano Formas del silencio, que se celebrará este fin de semana en el salón de actos del Palacio de Carlos V con entrada libre hasta completar aforo. El programa, a cargo del compositor Ramón Paús, quiere reivindicar el papel de este instrumento en la composición contemporánea a través de los conciertos de artistas tan reconocidos como Eduardo Fernández, Iván Martín y Marta Zabaleta.

Con un repertorio titulado La música en España entre el siglo XX y el XXI, Zabaleta abrirá esta muestra el tres de noviembre a las 18:30. En su actuación, la pianista contrapondrá obras de José García Román, Jesús Guridi y Xavier Montsalvatge con creaciones recientes e innovadoras, incluso científicas, de Teresa Catalán y Gustavo Díaz-Jerez. Al día siguiente, Fernández presentará Miradas. Su propuesta supone un diálogo entre obras de autores novísimos como Arturo Cardelús, Joan Magrané y Raquel Rodríguez con otras de compositores consolidados como Jesús Rueda y José María Sánchez-Verdú.

Con el título de Diálogos, Martín cerrará este ciclo el cinco de noviembre a las 12:00. En su actuación, el artista canario interpretará algunas de las sonatas compuestas por el Padre Antonio Soler intercaladas con obras de Bebet Casablancas, Albert Guinovart y María José Arenas.