Mes: marzo 2020

El Caserío, dirigido por Juanjo Mena, gratis en tu casa.

Día Mundial del Teatro: producciones recientes del Teatro de la Zarzuela gratis y sin salir de casa

OcioCrítico.com Viernes 27 de marzo de 2020 Enlace a la noticia

Hoy, viernes 27 de marzo de 2020, es el Día Mundial del Teatro y, en las circunstancias que estamos viviendo, las Artes Escénicas tienen que buscar nuevas fórmulas de celebración. Debemos permanecer ineludiblemente en casa, pero aun así, hay que celebrarlo y el Teatro de la Zarzuela de Madrid ofrece en abierto algunas de sus producciones recientes a través de su canal de YouTube y de su cuenta de Facebook.

– EL CASERÍO de Jesús Guridi (octubre de 2019), dirigido por Juanjo Mena. Una producción del Teatro Arriaga de Bilbao y del Teatro Campoamor de Oviedo.

 

Hoy, viernes 27 de marzo de 2020, es el Día Mundial del Teatro y, en las circunstancias que estamos viviendo, las Artes Escénicas tienen que buscar nuevas fórmulas de celebración. Debemos permanecer ineludiblemente en casa, pero aun así, hay que celebrarlo y el Teatro de la Zarzuela de Madrid ofrece en abierto algunas de sus producciones recientes a través de su canal de YouTube y de su cuenta de Facebook.

(más…)

La Banda de Música de Vitoria se confina al ritmo de Jesús Guridi

La Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz ha producido un vídeo desde su confinamiento. La formación continúa sus ensayos desde casa. Sus 35 integrantes se han acogido al teletrabajo desde el cierre de Musiketxea el pasado miércoles 25 de marzo.

Están ensayando partituras de forma individual para actuaciones futuras, un trabajo conjunto mediante las nuevas tecnologías, además de la recopilación de ideas para conciertos didácticos y la elaboración de diferentes informes sobre su actividad.

La Banda Municipal cuenta desde el pasado mes de febrero con un nuevo director, Luis Orduña, que tomó el relevo de Hilario Extremiana, quien el pasado mes de diciembre dejó el cargo por jubilación, tras 20 años al frente de la formación.

La concejala de Educación y Cultura, Estíbaliz Canto, agradece la iniciativa del nuevo director: “Luis Orduña ha propuesto realizar el vídeo a sus compañeros, que han acogido esta bonita idea con muchas ganas. La pieza ha sido posible gracias a la participación de la mayoría de músicos de la Banda. Y el clarinetista Pablo García de Ulate se ha encargado de la edición del vídeo.”

La Banda Municipal ha elegido ‘Diez melodías vascas’, del compositor vitoriano Jesús Guridi. Los diferentes componentes de la Banda aparecen tocando sus instrumentos, a la par que invitan a la ciudadanía a respetar el confinamiento, a la frase de “¡Quédate en casa, Etxean geratu!”. El vídeo, de algo más de 4 minutos de duración, se desarrolla en un ambiente positivo en el que no faltan las muestras de humor de los y las músicos vitorianos, tomas falsas incluidas.

Cuadros vascos

Aeterna Christi Munera: Pepe Gallardo  (25/03/2020)     Enlace a la noticia

Feliz martes! Hoy te quiero traer música del que posiblemente sea el más laureado compositor vasco; por lo menos, es uno de los más conocidos, de esos que te vienen a la mente cuando se repasa la lista de los que allí nacieron. De vez en cuando hemos escuchado aquí su música aunque no todo lo que deberíamos. Creo que esta obra nunca. Vamos a disfrutarla.

Jesús Guridi

Se trata, obviamente, de Jesús Guridi (1886-1961), compositor español nacido en Vitoria. Es un compositor que no ha sido todo lo valorado que debiera y en su época fue toda una institución. Con solo once años ya componía obras y se marchó a Madrid a estudiar en el conservatorio. Gracias a un mecenas pudo marcharse a la Schola Cantorum de París para estudiar con d’Indy. Volvió a España cargado de sabiduría y lo primero que hizo es conseguir dos prestigiosos puestos como organista: de la parroquia de los Santos Juanes y de la catedral basílica de Santiago, ambas en Bilbao. Además de ello ya se estaba asentando como compositor, especialmente de famosas óperas y zarzuelas, como MirentxuAmaya o El Caserío. En 1939 se trasladó a Madrid para forma parte del equipo docente del conservatorio en el que había estudiado pero no dejó de componer. De sus manos salieron obras que lo colocan como el compositor vasco más importante de todos los tiempos y uno de los más importantes de toda España.

Disfrutemos hoy de sus Eusko Irudiak, es decir, Cuadros vascos, composición para coro y orquesta escrita antes de 1922. Nos trasladamos a Ondárroa, en la costa. En el cuadro primero, Boga, boga, varias mujeres arreglan las redes y llega el cartero y le entrega una carta a una. Un pescador se despide de su novia mientras los otros se ríen y los demás cantan con sus remos. El segundo se titula La tormenta. Hay rayos y truenos y una esposa preocupada trata de localizar en el horizonte el barco que no vuelve. Solo pueden rezar a Dios y esperar. A lo lejos se oye el canto de los pescadores que regresan y la tormenta amaina. Termina la obra con Fiesta en el puerto. Hay espatadantzaris y txistularis y los pescadores llegan abrazando a sus familias. Todos expresan su alegría porque estén sanos y salvos. El mar está tranquilo y todo luce bello y en calma.

La interpretación es de la Orquesta Sinfónica de Esukadi dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez.

la Orquesta Sinfónica de Euskadi lleva a Guridi a Estambul.

La “Amorosa”  una de las Diez Melodías vascas de Guridi, cierra el concierto de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la ciudad donde oriente se abre a Europa.

HARRI FERNÁNDEZ 11.03.2020 | 00:12 Enlace a la noticia

DONOSTIA – Los programadores internacionales han fijado su mirada en la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). Así se entiende que, a través de una empresa promotora británica que organiza “giras internacionales de alto nivel”, la OSE recalase el pasado lunes en Estambul, estrenándose en los dominios de Erdogan, que tiene a su mayor contrincante en la Alcaldía de la capital que ostenta el socialdemócrata Ekrem Imamoglu.

El “éxito” del concierto de la Orquesta en el auditorio municipal Cemal Resit Rey, sirvió al director general del conjunto, Oriol Roch, para reflexionar en clave interna y también externa, con un cariz geopolítico. En este sentido, y ante la buenísima acogida que tuvo el programa –compuesto por el Concierto para violín y orquesta número 1, de Max Bruch, con la solista Alena Baeva, y la Novena sinfonía, de Anton Bruckner–, el máximo responsable de la OSE concluyó, en palabras a NOTICIAS DE GIPUZKOA, que la voluntad del programador turco, gestor de la sala, era mirar hacia Europa con conjuntos de “gran calidad”.

Así, el programador de la Cemal Resit Rey, cercano a Imamoglu, ha organizado un ciclo de temporada que incluye nombres como el de la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Kremerata Baltica, Les Musiciens du Louvre y ahora también la Orquesta de Euskadi. “Esto te da la medida de la importancia de la selección”, aseguró Roch. Una “importancia” que, como se ha citado, también se ha visto en la elección de los programas. Por ello, a los organizadores turcos les resultó “muy interesante e importante” que la OSE se presentase en Estambul con este repertorio “poco habitual” y con una “gran sinfonía” como la Novena de Bruckner.

En un análisis personal, Roch comentó que Bruckner representa una conexión con “un universo wagneriano” mediante “la idea del hombre”, algo, por otro lado, paradójico, teniendo en cuenta la gran religiosidad del primero frente a un Wagner que escribía sus libretos en base a una “mitología propia”.

Esa conexión con la idea “nietzscheana del superhombre y con Europa” es lo que buscó el programador, algo que, independientemente de su “derivada política”, se percibió en el palco de butacas por la gran “diversidad cultural y generacional” del público: “Lo que la Orquesta tuvo delante fue esa combinación entre Asia y Europa, que es exactamente la definición de Estambul”.

INSTRUMENTOS PRESTADOS El concierto de Estambul del lunes, que fue dirigido por el que fuera director titular de la OSE a mediados de la década de los 90, Hans Graf, pese a saldarse con un notable “éxito”, pudo haber sido muy distinto. No en vano, hasta la finalización de la primera parte del programa, los músicos no pudieron disponer de sus instrumentos.

El staff del conjunto viajó a Turquía el domingo, pero el conjunto de instrumentos –con un peso acumulado de 1.000 kilos–, por una serie de retrasos, no embarcó hasta el propio lunes.

Los responsables de la OSE, en un ejercicio de “profesionalidad” y en un ejercicio contra el tiempo –”la Orquesta de Euskadi ha demostrado que es una organización de primer nivel por la manera en la que soluciona sus problemas”–, plantearon varios escenarios alternativos. Por un lado, consiguieron que un conservatorio local les cediese los instrumentos con los que interpretaron El concierto para violín y orquesta nº1 de Bruch. No obstante, con estas herramientas, de menor calidad que las que acostumbran estos músicos y que tendían a desafinarse, hubiese sido imposible que la Orquesta se enfrentase a la Novena de Bruckner.

Por ello, explicó Roch, tenían previsto ofrecer a la audiencia la Segunda sinfonía de Johannes Brahms, algo que no fue necesario porque los instrumentos llegaron para la pausa entre una obra y otra.

Para las propinas, Alena Baeva interpretó tras la obra de Bruch el Primer capricho de Nicòllo Paganini, mientras que la Orquesta llevó a las orillas del Bósforo la Amorosa, de Jesús Guridi, con la que concluyó la velada entre aplausos.

REFUERZO INTERNO Y EXTERNO La experiencia en Estambul, aseguró su director general, “tiene una derivada positiva en casa” porque supone un “crecimiento” para el conjunto y también para la sociedad que ve “como la orquesta nacional de su país viaja a la frontera entre Asia y Europa para enseñar su trabajo y ante una sociedad que se lleva una impresión de lo que es Euskadi”.

En cuanto a la “derivada internacional”, comentó que el hecho de que una agencia de programación inglesa haya facilitado el acceso de la OSE a estos espacios “constata” que “la Orquesta está siendo monitorizada internacionalmente” por motivos ya conocidos: “Porque está haciendo un buen trabajo, porque tiene alma y porque Robert Treviño la está liderando artísticamente”.