FUNCIONES Días 9 y 10 de marzo de 2024 – 17:00 h. y 19:30 h. Enlace a la página

«La música de Jesús Guridi (tan ligado a la Sociedad Coral de Bilbao) aglutina muchas influencias y nos ofrece un resultado absolutamente personal y reconocible»

SALVA tiene doce años y todo lo que sabe de la vida lo aprendió en los videojuegos. Sabe que hay que vigilar el nivel de salud. Que todo se compra con oro. Que necesita experiencia para subir de nivel. Sabe que él es el héroe de la historia, que la muerte de sus padres en un accidente de coche es una backstory, para que el resto de la gente sienta lástima por él y se vuelque en ayudarle.

Salva sabe que el mundo es un juego libre tipo sandbox, que puedes explorar a tu ritmo y que solo existe para que él pueda jugar. Sabe que los obstáculos que le impiden cumplir sus deseos son puzles que debe resolver. Sabe también que los personajes con los que interactúa no son importantes, y por eso puede engañarlos, hacerles daño o incluso sacrificarlos en su propio beneficio.

Salva es muy bueno jugando a videojuegos, ya sean de estrategia, de juego de rol (RPG) o de disparar a zombies (FPS), pero este nuevo juego que se ha descargado se le va a poner muy cuesta arriba, porque el objetivo final es lograr la EMPATÍA, la habilidad para ponerse en el lugar de los demás, y sentir lo que ell@s sienten. Y eso, al contrario que resolver puzles o disparar a zombies, se le da muy mal a Salva.

La música de Jesús Guridi (tan ligado a la Sociedad Coral de Bilbao) aglutina muchas influencias y nos ofrece un resultado absolutamente personal y reconocible. La música de este espectáculo, escrita para coro infantil, une la riqueza armónica del organista consumado, el refinamiento del alumno parisino que se empapa de las novedades musicales al inicio del siglo XX y el conocimiento del folklore y la polifonía clásica. Todo eso y más en una propuesta actual llena de sensibilidad.

Espectáculo sobretitulado.

Música: Jesús Guridi.
Dramaturgia: Pako Revueltas, Ángel Mirou.
Texto: Ángel Mirou.
Dirección escénica: Pako Revueltas.
Coro: Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.
Director de coro: José Luis Ormazabal.
Piano: Alberto Sáez Puente.
Interpretes: Gaizka Chamizo, Eneritz Artetxe, Na Gomes, Juanjo Otero, Karmele Matuzola.
Diseño de efectos mágicos y asesoramiento: Jon Zabal.
Diseño de iluminación: Javier García (Kandela).
Traducciones: Idoia Barceló

Nueva producción del Teatro Arriaga.

La «Amorosa»  una de las Diez Melodías vascas de Guridi, cierra el concierto de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en la ciudad donde oriente se abre a Europa.

HARRI FERNÁNDEZ 11.03.2020 | 00:12 Enlace a la noticia

DONOSTIA – Los programadores internacionales han fijado su mirada en la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). Así se entiende que, a través de una empresa promotora británica que organiza «giras internacionales de alto nivel», la OSE recalase el pasado lunes en Estambul, estrenándose en los dominios de Erdogan, que tiene a su mayor contrincante en la Alcaldía de la capital que ostenta el socialdemócrata Ekrem Imamoglu.

El «éxito» del concierto de la Orquesta en el auditorio municipal Cemal Resit Rey, sirvió al director general del conjunto, Oriol Roch, para reflexionar en clave interna y también externa, con un cariz geopolítico. En este sentido, y ante la buenísima acogida que tuvo el programa –compuesto por el Concierto para violín y orquesta número 1, de Max Bruch, con la solista Alena Baeva, y la Novena sinfonía, de Anton Bruckner–, el máximo responsable de la OSE concluyó, en palabras a NOTICIAS DE GIPUZKOA, que la voluntad del programador turco, gestor de la sala, era mirar hacia Europa con conjuntos de «gran calidad».

Así, el programador de la Cemal Resit Rey, cercano a Imamoglu, ha organizado un ciclo de temporada que incluye nombres como el de la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Kremerata Baltica, Les Musiciens du Louvre y ahora también la Orquesta de Euskadi. «Esto te da la medida de la importancia de la selección», aseguró Roch. Una «importancia» que, como se ha citado, también se ha visto en la elección de los programas. Por ello, a los organizadores turcos les resultó «muy interesante e importante» que la OSE se presentase en Estambul con este repertorio «poco habitual» y con una «gran sinfonía» como la Novena de Bruckner.

En un análisis personal, Roch comentó que Bruckner representa una conexión con «un universo wagneriano» mediante «la idea del hombre», algo, por otro lado, paradójico, teniendo en cuenta la gran religiosidad del primero frente a un Wagner que escribía sus libretos en base a una «mitología propia».

Esa conexión con la idea «nietzscheana del superhombre y con Europa» es lo que buscó el programador, algo que, independientemente de su «derivada política», se percibió en el palco de butacas por la gran «diversidad cultural y generacional» del público: «Lo que la Orquesta tuvo delante fue esa combinación entre Asia y Europa, que es exactamente la definición de Estambul».

INSTRUMENTOS PRESTADOS El concierto de Estambul del lunes, que fue dirigido por el que fuera director titular de la OSE a mediados de la década de los 90, Hans Graf, pese a saldarse con un notable «éxito», pudo haber sido muy distinto. No en vano, hasta la finalización de la primera parte del programa, los músicos no pudieron disponer de sus instrumentos.

El staff del conjunto viajó a Turquía el domingo, pero el conjunto de instrumentos –con un peso acumulado de 1.000 kilos–, por una serie de retrasos, no embarcó hasta el propio lunes.

Los responsables de la OSE, en un ejercicio de «profesionalidad» y en un ejercicio contra el tiempo –»la Orquesta de Euskadi ha demostrado que es una organización de primer nivel por la manera en la que soluciona sus problemas»–, plantearon varios escenarios alternativos. Por un lado, consiguieron que un conservatorio local les cediese los instrumentos con los que interpretaron El concierto para violín y orquesta nº1 de Bruch. No obstante, con estas herramientas, de menor calidad que las que acostumbran estos músicos y que tendían a desafinarse, hubiese sido imposible que la Orquesta se enfrentase a la Novena de Bruckner.

Por ello, explicó Roch, tenían previsto ofrecer a la audiencia la Segunda sinfonía de Johannes Brahms, algo que no fue necesario porque los instrumentos llegaron para la pausa entre una obra y otra.

Para las propinas, Alena Baeva interpretó tras la obra de Bruch el Primer capricho de Nicòllo Paganini, mientras que la Orquesta llevó a las orillas del Bósforo la Amorosa, de Jesús Guridi, con la que concluyó la velada entre aplausos.

REFUERZO INTERNO Y EXTERNO La experiencia en Estambul, aseguró su director general, «tiene una derivada positiva en casa» porque supone un «crecimiento» para el conjunto y también para la sociedad que ve «como la orquesta nacional de su país viaja a la frontera entre Asia y Europa para enseñar su trabajo y ante una sociedad que se lleva una impresión de lo que es Euskadi».

En cuanto a la «derivada internacional», comentó que el hecho de que una agencia de programación inglesa haya facilitado el acceso de la OSE a estos espacios «constata» que «la Orquesta está siendo monitorizada internacionalmente» por motivos ya conocidos: «Porque está haciendo un buen trabajo, porque tiene alma y porque Robert Treviño la está liderando artísticamente».

18 de octubre de 2019. Autor:Codalario Enlace a la noticia

El Orfeón interpretará, entre otros,  fragmentos de El Caserio.

DONOSTIA– El Orfeón Donostiarra y la Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid ofrecerán este sábado una velada con un programa en el que incluirán selectas piezas de ópera y zarzuela en lo que quieren que sea una “gran noche” de estos géneros.

El espectáculo, que comenzará a las 20.00 horas, representará fragmentos de zarzuelas como El caserío,de Jesús Guridi;Don Manolito, de Pablo Sorozabal, o Doña Francisquita, de Amadeo Vives. En cuanto a la parte operística, destacan piezas de La traviata, Macbethy Aida, de Giuseppe Verdi, y Preludio sinfónico,de Giacomo Puccini, entre otros. – N.G.

En el espectáculo de este sábado, la coral estará acompañada por la madrileña Orquesta Clásica Santa Cecilia

Diario de Cordoba Manuel Pedregosa 22/02/2019. Enlace a la noticia

la orquesta de córdoba ofrece un concierto extraordinario con obras que giran en torno a Don quijote de la mancha. –

La propuesta del director titular de la Orquesta de Córdoba para afrontar el concierto extraordinario del Día de Andalucía se apoya en dos pilares: unas obras que giran en torno a Don Quijote de la Mancha y unos excelentes solistas vocales.

Los cordobeses Auxiliadora Toledano y Pablo García López son bien conocidos y apreciados por el público cordobés, que ha tenido numerosas ocasiones para escuchar su progresión profesional, pero la participación del extraordinario tenor mejicano Francisco Araiza es una afortunada ocasión que ambos solistas no han dudado en calificar como privilegio.

De la mano del Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que es el título del concierto, escucharemos músicas del barroco y del siglo XX raramente interpretadas, con la excepción de El retablo de Maese Pedro. Comenzará el concierto con el preludio y las seguidillas de La venta de Don Quijote, drama lírico en un acto, de Ruperto Chapí, estrenada en 1902 en el Teatro Apolo con éxito de crítica. (más…)

La primera parte se cerró con una selección de las Ocho melodías vascas de Jesús Guridi, en las que el autor hace un canto a la alegría y las tradiciones.

Granada Hoy ROSA PRADES Granada, 02 Febrero, 2019 – 18:54h Enlace a la noticia

El segundo ciclo de La voz humana, que organiza el Ayuntamiento de Granada, acogió en su programa anoche a la soprano vasca Miren Urbieta-Vega, dentro del ciclo La gran belleza del auditorio Manuel de Falla. Junto a ella estuvo el pianista Rubén Fernández Aguirre, que con su versatilidad y maestría ilustró a la perfección las bellas melodías que la soprano interpretó.

El primer programa de cámara de los que incluye el segundo ciclo de La voz humana trajo al Auditorio Manuel de Falla un recital de voz y piano compuesto por canciones vascas de diversos autores, todos ellos del siglo XX. La soprano Miren Urbieta, cuya prodigiosa voz estuvo puesta al servicio de la expresividad y melancolía de estas canciones, interpretó con gran maestría esta selección lírica, en la que el amor, la tristeza y la piedad estuvieron representadas. (más…)

Noticias de Guipuzkoa. NG  Miércoles, 23 de Enero de 2019 –   enlace a la noticia

CONCIERTO- La Banda Municipal de Txistularis de Donostia ofrecerá este domingo una nueva edición de sus conciertos dominicales dedicada a la música tradicional de los tamborileros vascos, según informaron ayer desde la agrupación. El espectáculo comenzará a las 12.15 horas en la plaza de la Constitución. Melodías de danza, canciones y pasacalles, entre otros, serán los ritmos que marcarán el programa, compuesto por piezas de autores como Jesús Guridi, José Ignacio Ansorena, Isidro Ansorena, Bonifazio Laskurain y Luis Urtaga, entre otros. – N.G.

«Elegíaca» y «Ave María» de Guridi, entre las obras seleccionadas.

LA VANGUARDIA (NAVARRA). PAMPLONA, 27 (EUROPA PRESS) Enlace a la noticia

La Sala Principal de Baluarte acoge este miércoles a las 20.00 horas ‘Amoria’, un viaje a través de la música vasco-navarra desde el siglo XVI hasta la actualidad con «el amor como hilo conductor, el amor a la vida, a la música, a la tradición, al idioma, a la tierra y a la creación actual».

Las impulsoras de este proyecto, que llega en el marco de la actual Temporada de Fundación Baluarte, son las hermanas pianistas Marielle y Katia Labèque, que estarán acompañadas por el contratenor Carlos Mena, el quinteto Hegiak -formado por los cantantes Thierry Biscary y Eñaut Elorrieta (Ken Zazpi), los txalapartaris Harkaitz Martínez de San Vicente y Mikel Ugarte (Oreka TX), y el percusionista Ander Zulaika-, la Escolanía Easo y Araoz Gazte Abesbatza, y la violagambista Elena Martínez de Murguía. (más…)

Juan de la Rubia toca en la Catedral

Los integrantes de la Ensemble de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León

DL | LEÓN 30/09/2018 Enlace a la noticia

El Ensemble de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con Juan de la Rubia al órgano y bajo la dirección de Krzysztof Wisniewsky ofrecen esta noche, a las 21.00 horas en la Catedral de León, un nuevo concierto dentro del programa del Festival de Órgano. En el atril pondrán Diez melodías vascas, de Jesús Guridi; Holberg Suite, Op. 40, de Edvard Grieg; y Concierto para órgano, cuerda y timbales Op. 36 en Sol menor, de Francis Poulenc. Wisniewsky fue durante años integrante de la Oscyl y en la actualidad es solista de la Orquesta Nacional de España. Juan de la Rubia es un viejo conocido del público del Festival de Órgano, donde ha actuado en varias ediciones. Ambos aportan dos propuestas, para órgano solo y para orquesta de cuerdas respectivamente.