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Guridi vuelve a La Academia de Artes de San Fernando

Ver: Sociedad Coral de Bilbao

El pasado 17 de octubre, la Sociedad Coral de Bilbao ofreció un concierto dedicado a la música vasca en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en un acto organizado por Kutxabank.

Dirigida por Enrique Azurza, con la participación de Alberto Sáez Puente y la soprano Patricia Inchaustegui, la Coral interpretó un programa centrado en la obra de Zubiaurre, Guridi y Sorozábal, compositores fundamentales en la historia musical de Euskal Herria.

El evento, concebido como un homenaje al vínculo cultural entre Euskadi y Madrid, reafirmó la relevancia de la Sociedad Coral de Bilbao como embajadora de la música vasca y una de las agrupaciones corales más prestigiosas de España, fortaleciendo su histórica relación con la Real Academia de San Fernando.

Con emotivo concierto dedicado a la música vasca

La Sociedad Coral de Bilbao ofreció el pasado viernes 17 de octubre un concierto extraordinario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el marco de un acto organizado por Kutxabank para sus clientes en Madrid. La cita, que reunió a 160 asistentes, fue un rotundo éxito y concluyó con el público en pie, ovacionando largamente a los intérpretes.

El programa, dedicado íntegramente a la música vasca, trazó un recorrido histórico y emocional a través de algunas de las figuras más relevantes de la creación musical de Euskal Herria, con especial atención a aquellos compositores que mantuvieron una estrecha relación con la Real Academia de San Fernando y con la propia Sociedad Coral de Bilbao, dos instituciones unidas por la excelencia artística y una larga trayectoria de compromiso cultural.

Bajo la dirección de Enrique Azurza, con Alberto Sáez Puente al órgano y al piano, y la soprano Patricia Inchaustegui como solista, la Coral ofreció un programa de gran riqueza sonora y emotiva profundidad, que supo transmitir al público tanto la fuerza de la tradición vasca como la sensibilidad contemporánea con la que esta se renueva en cada interpretación.

La Sociedad Coral de Bilbao triunfa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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El concierto rindió homenaje a tres compositores fundamentales en la historia de la música vasca y española: Valentín de ZubiaurreJesús Guridi y Pablo Sorozábal, todos ellos con vínculos significativos con la Real Academia y con la Coral bilbaína.

Valentín de Zubiaurre Urionabarrenechea (Garay, 1837 – Madrid, 1914) fue uno de los doce músicos designados por Emilio Castelar para formar la primera promoción de Académicos de la nueva Sección de Música de la institución, y el primer artista —consideradas todas las disciplinas— invitado por la recién creada Academia de España en Roma.

Su estrecha vinculación con la de San Fernando, a la que debía atender incluso desde la capital italiana, marcó su carrera y consolidó su figura como pionero en la institucionalización musical de su tiempo.

Jesús Guridi Bidaola (Vitoria, 1886 – Madrid, 1961), compositor, organista y director, fue elegido Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando el 1 de diciembre de 1945, sucediendo a Joaquín Larregla como titular de la Medalla número 47.

Su relación con la Sociedad Coral de Bilbao fue profunda y duradera: nombrado director de la Coral en 1912, tras varios años como subdirector, mantuvo el cargo hasta 1939, cuando se trasladó definitivamente a Madrid.

Allí continuó su labor docente como profesor de armonía y órgano, y posteriormente como director del Conservatorio de Madrid. Su impronta en la historia de la Coral sigue viva en su repertorio y en la identidad musical de la agrupación.

Finalmente, el programa incluyó música de Pablo Sorozábal (Donostia, 1897 – Madrid, 1988), uno de los compositores más destacados de la zarzuela y del siglo XX español.

Inconformista y de espíritu libre, Sorozábal es autor de obras tan notables como Adiós a la bohemia, una verdadera joya del repertorio lírico, casi único ejemplo de verismo español, creada en colaboración con Pío Baroja.

Su presencia en el programa cerró el concierto con una nota de vitalidad y modernidad, recordando su papel como puente entre la tradición vasca y la innovación escénica.

La Sociedad Coral de Bilbao, que en 2005 recibió la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, volvió así a reencontrarse con una institución que forma parte de su historia, consolidando los lazos entre ambas y reafirmando su posición como una de las agrupaciones corales más prestigiosas del país.

El concierto, concebido como un homenaje al legado musical compartido entre Euskadi y Madrid, puso de manifiesto la vigencia y proyección contemporánea de la música vasca, y el papel de la Sociedad Coral de Bilbao como embajadora cultural de Bizkaia y de todo el territorio.

Nota de prensa

La Sociedad Coral de Bilbao triunfa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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El Quijote de Guridi en la Fundación Juan March 25/26

RNE: Programa de radio: «La taberna del puerto»

11/09/2025

Hoy hablamos con Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March de Madrid, que nos habla sobre la programación musical de la próxima temporada 2025-2026, formada por una gran variedad de estilos: música antigua, zarzuela, jazz, tango y música contemporánea, y que arranca el 24 de septiembre con la zarzuela El vizconde de Francisco Asenjo Barbieri. Y ante el estreno de la película El cautivo de Alejandro Amenábar, escuchamos y recreamos el capítulo IX de la primera parte de El Quijote cervantino de la mano del poema sinfónico Una aventura de Don Quijote (1915) de Jesús Guridi.

RNE La taberna del puerto

La Quincena devuelve la gloria a ‘Amaya’

San Sebastián

11 / 08 / 2025 – Nora FRANCO MADARIAGA – Tiempo de lectura: 3 min

Opera Actual Enlace a la noticia 11 / 08 / 2025 – Nora FRANCO MADARIAGA 

El director Diego Martin-Etxebarria, dirigiéndose al público, anunciaba una velada histórica al inicio, y es que la ópera Amaya estaba desaparecida de los escenarios desde hace décadas, a pesar de presentar una calidad compositiva incontestable. Así que, efectivamente, casi se puede considerar histórico el hecho de que la mejor ópera de Jesús Guridi vuelva a ser interpretada, esta vez bajo el amparo de la Quincena Musical de San Sebastián, quien ya lo intentó en 2020 para conmemorar el centenario de su estreno en una edición que se vio truncada por la pandemia. Afortunadamente, con el auspicio de los astros –y la luna llena, que tiene un papel protagonista en una de las escenas más hermosas y reconocibles de la obra–, Amaya volvió a tomar vida el pasado sábado con un elenco, además, íntegramente euskaldun, que pone de realce la calidad de los intérpretes vascos de este momento.

Las características técnicas del Kursaal hacen difícil cualquier tipo de producción escénica, por lo que Quincena optó por una versión de concierto. En principio, una buena decisión, pero también presentó ciertos inconvenientes: el primero de ellos, la farragosa comprensión de un argumento no demasiado fácil ni lineal; el segundo, la lucha de los cantantes para hacerse escuchar por encima de una orquesta más grande y acústicamente mucho mejor situada que en el foso. El director vasco buscó el lirismo de la Euskadiko Orkestra, pero no hizo el suficiente hincapié en realzar cada leitmotiv, por lo que obtuvo una versión orquestal brillante pero grumosa; dio la sensación de que Martin-Etxebarria no gastó energía en buscar un balance claramente necesario, dejando un grado de sufrimiento gratuito a los cantantes que se podía haber evitado, o al menos aligerado.

«Arantza Ezenarro encarnó el papel protagonista con evolución ascendente; comenzó comedida, apagada bajo el volumen orquestal, pero se sobrepuso y lució una voz de dulce presencia que convenció»

Pese a este hándicap, el elenco realizó un buen trabajo, engrandeciendo una partitura ingrata que no les depara arias ni momentos de lucimiento, con ese estilo tan alemán, tan wagneriano que la caracteriza. Arantza Ezenarro encarnó el papel protagonista con evolución ascendente; comenzó comedida, apagada bajo el volumen orquestal, pero se sobrepuso y lució una voz de dulce presencia que convenció. El tenor Gillen Munguía cantó con brillo y afrontó con gallardía la aguda tesitura, sin perder cuerpo ni color en el extremo grave. El tercer vértice del sempiterno triángulo amoroso, el barítono Juan Laborería, desarrolló un canto elegante y expresivo, teatral e intenso.

Del resto del reparto, es necesario destacar el fabuloso trabajo de Marifé Nogales, que dio voz a Amagoya, uno de los personajes principales de la trama, con un registro grave muy interesante y una zona aguda algo más ácida pero cómoda y resuelta, a pesar de ser, por su tesitura, la más perjudicada por el volumen de la orquesta. Fenomenal también José Manuel Díaz, con voz potente, bien direccionada y un trabajo técnico impecable que rara vez defrauda. Bien Lucía GómezDarío MayaLuken MunguiraAinhoa López de Munain y Julen García, que completaron un equipo de calidad. También es necesario mencionar al Coro Easo, que evidenció un perfecto empaste y cuidado color en sus escasas intervenciones, destacando el número “Sobre la cumbre de Aralar” al inicio del Epílogo, interpretada con delicadeza y gran expresividad.  * Nora FRANCO MADARIAGA, corresponsal en el País Vasco de ÓPERA ACTUAL

PALABRAS CLAVE

Ainhoa López de Munaín Amaya Arantza Ezenarro Dario Maya Diego-Martin Extebarria Gillen Munguía Guridi José Manuel Díaz Juan Laborería Julen García Lucía Gómez Luken Mungira Marifé Nogales Quincena Musical San Sebastián

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‘Amaya’ de Guridi y ‘West Side Story’, en la 86ª Quincena Musical Donostiarra

Operactual.com. 06 / 04 / 2025 – A. C.-P. – Tiempo de lectura: 2 min Enlace a la noticia

El festival veraniego de San Sebastián contará con solistas líricos de alto nivel como Xabier Anduaga, Miren Urbieta-Vega, Federica Lombardi, Julia Kleiter y Christian Gerhaher

La 86ª edición de la Quincena Musical de San Sebastián ofrecerá 70 citas en los principales teatros de la ciudad. En el ámbito lírico, destacan la recuperación en concierto de Amaya de Guridi, del musical West Side Story, también en concierto, con Miren Urbieta-Vega, y el estreno de la ópera infantil Nizugu. Entre los conciertos se anuncia el Stabat Mater de Rossini con Xabier Anduaga, la actuación de la Orquesta Nacional de España, que interpretará El anillo sin palabras de Wagner o la presencia de la Gewandhausorchester de Leipzig, que cerrará el evento con el Réquiem alemán de Brahms, con Julia Kleiter y Christian Gerhaher.

Del 1 al 29 de agosto, la 86ª edición de la Quincena Musical de Donosti-San Sebastián renueva su programación con 70 citas que conformarán un catálogo amplio y variado por los principales teatros de la ciudad. Desde el punto de vista lírico, destaca, el 9 de agosto, la recuperación de la ópera Amaya de Guridi, que se interpretará en versión de concierto: se trata de una de las obras más importantes del prolífico compositor vitoriano con libreto en euskera de corte histórico y música de tintes wagnerianos. La obra se ofrecerá bajo la dirección del maestro Diego Martin-Etxebarria al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y contará con las actuaciones de Arantza Ezenarro (Amaya), Gillen Munguía (Teodosio), Marifé Nogales (Amagoya) y Lucía Gómez (Plácida / Olalla).

El 20 de agosto la Quincena mirará a Broadway con una versión en concierto de West Side Story, la obra más conocida de Bernstein, en la que la consagrada soprano donostiarra Miren Urbieta-Vega debutará el papel de María; le acompañarán Caspar Singh (Tony), Henry Neill (Riff), Nerea Berrando (Anita), la Euskadiko Orkestra y el Coro Easo; todos, bajo la dirección de Clark Rundell. La tercera ópera del programa será el estreno absoluto de la obra infantil de producción propia Nizugu (26 de agosto), bajo la dirección general de David de Oliveira, música de Iñaki Carcavilla y libreto de Marta García.

Dentro de la programación de conciertos, destaca la propuesta en el Auditorio Kursaal (1 de agosto), titulada Requiem(s), una producción del gran coreógrafo Angelin Preljocaj que indaga en la música fúnebre a través de creaciones de Mozart, Ligeti, Bach, Messiaen, Haas o Jóhannsson, junto a cantos medievales. A continuación, el 4 de agosto, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, el Orfeón Donostiarra y un elenco solista formado por la soprano Federica Lombardi, el tenor Xabier Anduaga y el bajo Will Thomas interpretarán el Stabat Mater de Rossini. Anduaga, Premio ÓPREA ACTUAL 2021, también ofrecerá un recital en solitario el 12 de agosto junto al pianista Maciej Pikulski, en el Teatro Victoria Eugenia.

Asimismo, el 22 de agosto, la Orquesta Nacional de España, dirigida por David Afkham, su director titular y artístico, presentará El anillo sin palabras, arreglo realizado por Lorin Maazel sobre la afamada Tetralogía de Richard Wagner. Por el festival también pasarán otras formaciones instrumentales de gran renombre, como Le Concerts des Nations y la Cappella Nacional de Catalunya de Jordi Savall 0 la Orchestre de l’Opéra National de Paris además de la Gewandhausorchester de Leipzig, que llega por primera vez a la Quincena el 29 de agosto para la velada de clausura de esta 86ª edición en una velada junto al Orfeón Donostiarra y Julia Kleiter y Christian Gerhaher con la Sinfonía Nº5 de Mendelssohn y Un réquiem alemán de Brahms.– ÓA

‘Mirentxu’, la opera prima de Guridi a examen

Publicado: 29/12/2024 enlace a la noticia

Iñigo Alberdi analiza la primera ópera del artista alavés Jesús Guridi

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Iñigo Alberdi realiza en ‘Más que palabras’ una audición comentada sobre la ópera prima del alavés Jesús Guridi, ‘Mirentxu’. Los protagonistas de esta ópera, su origen, la influencia que tuvo en su época y muchos más detalles a análisis.

Las Diez Melodías en el concierto de navidad de Badajoz

El edificio Montesinos22 de Badajoz, sede de la Fundación CB en la ciudad, acoge el viernes 27 de diciembre de 2024, a las 20.00 horas, un concierto de Navidad protagonizado por el tenor Eduardo Pomares y la pianista Belén Castillo.

Programa:

  • ‘Ayes…’, de María Rodrigo
  • ‘Combat del somni’, de Federico Mompou
  • ‘Cuatro canciones sobre textos gallegos’, de Anton García Abril
  • ’10 melodías vascas’, de Jesús Guridi
  • ‘Poema en forma de canciones’, de Joaquín Turina
  • ‘Es ist ein Ros’ entsprungen’, de Michael Praetorius
  • ‘Gesù Bambino’, de Pietro Yon
  • ‘Trois anges sont venus ce soir’, de Augusta Holmès
  • ‘Have yourself a merry little Christmas’, de Hugh Martin y Ralph Blane
  • ‘A la nanita nana’, de José María Ramón Gomis y Juan Francisco Muñoz y Pabón
  • ‘Adeste fideles’, de John Francis Wade

Entrada libre hasta completar el aforo.

Hora

27 diciembre, 2024 20:00 – 21:00(GMT+00:00)

Localización

Edificio Montesinos22 de Badajoz

Calle Montesinos, 22

Petronor patrocina la ópera Mirentxu de Jesús Guridi presentada en La Sociedad Coral de Bilbao

La Sociedad Coral de Bilbao ha presentado la grabación de Mirentxu, una de las obras más emblemáticas de Jesús Guridi. Petronor ha apoyado esta nueva edición discográfica junto al Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia e Inaem.

Bajo el objetivo de recuperar, grabar y difundir el patrimonio lírico vasco, esta interpretación musical dirigida por Unai Urrecho al frente de la BOS – Bilbao Orkestra Sinfonikoa, está enmarcada dentro del proyecto Euskal Opera.

Mirentxu es una pastoral lírica en dos actos que captura la belleza de la cultura vasca a través de una atmósfera rural idealizada y un lenguaje musical profundamente emotivo.

Este lanzamiento supone un nuevo hito en la recuperación del patrimonio musical vasco y refuerza el valor del proyecto Euskal Opera como referente cultural en Euskadi.

Concierto conmemorativo del centenario de la anexión de Deusto y Begoña a Bilbao

21.11.2024

En la basílica de Begoña, el sábado a las 20:00

El 1 de enero de 2025 se cumplirán 100 años de la anexión a Bilbao de las anteiglesias de Deusto y de Begoña y el concierto de este próximo sábado 23 de noviembre, es uno de los actos organizados en el contexto de esta conmemoración. Será en la basílica de Begoña, a las 20:00 h., con entrada libre, hasta completar el aforo.

Tomarán parte los coros Deustoarrak Abesbatza, Garaizarko Matsorriak Abesbatza y Otxote Bilbao Argia, además de los solistas Txelu Madariaga y Fernando Llamosas, bajo la dirección de Izaskun Kintana Arkoitza.

El concierto contará con un total de 50 voces que estarán acompañadas por dos pianistas, Ana Guerrero y Gorka Aginaga, y en las percusiones por Juan Daniel Núñez NúñezLander Mayans VegaHaimar Sánchez DonaireSofía Mozas Garrido y Andoni Carbonell Nolte.

Programa

Religioso:

AITA GUREA (Aita Madina) AGUR MARIA (Aita Madina) LIBERA ME DOMINE (Lorenzo Perosi) LA CANCIÓN DEL ANGELUS (Jesús Guridi)

Popular:

MAITE (Pablo Sorozabal) BOGA BOGA (Jesús Guridi) RACATAPLAU (Herrikoia / Popular) KITOLIS (Luis de Aranburu) LOREA (José Antonio de Erauzquin) KANTABERRI (Pablo Sorozabal) MAHATSAREN ORPOTIK (Jesús Guridi) HERRIBEHERA (Lorenzo Ondarra) ZAPATEROS AMBULANTES (Timoteo de Urrengoetxea) EL MENÚ (Karl Zöller)

Carmina Burana

Final:

UN INGLÉS VINO A BILBAO / EUSKAL HERRIKO (Txanton Piperri).

La Fundación Juan March publica una carta de Guridi referente a los intérpretes de El Caserío

Biblioteca Fundación Juan March. Enlace a la página

La saga Fernández Shaw y el teatro lírico

1926. Carta de Jesús Guridi a Federico Romero, hablando de intérpretes para «El caserío» y sintiendo no poder firmar el contrato editorial con la empresa que le propone por tener ya firmado uno con «La Unión Musical».

Enlace y descargas en página de la fundación

Las diez melodías en la Orquesta Filarmónica de Málaga


M. RAVEL, H. TOMASI, E. GRANADOS, J. GURIDI

Director Sylvain Gasaçon

  • Mi madre la oca, Maurice Ravel
  • Concierto para saxofón alto y orquesta, Henri Tomasi
  • Elisa Urrestarazu saxofón
  • Goyescas (Obertura), Enrique Granados
  • Diez melodías vascas, Jesús Guridi
  • 1.40 h (c/i)
  • orquestafilarmonicademalaga.com
  • Notas José Antonio Cantón

El gran éxito del Bolero puede impedirnos apreciar las sutilezas de las obras más significativas de Maurice Ravel. El refinamiento de las texturas orquestales que utiliza en la suite Mi madre la oca es una fuente inagotable de asombro. Su radiante orquestación demuestra el absoluto dominio que Ravel tuvo de este arte musical. Fue dedicada en su versión original para piano a los dos hijos pequeños de sus amigos los Godebski, Mimie y Jean.
Henri Tomasi fue un prolífico compositor y director nacido en Marsella en 1901. Estudió en el Conservatorio de París con Vincent d’Indy y Paul Dukas, de los que surgieron algunas de las inquietudes creativas que aparecen en sus composiciones como: misticismo, gran intensidad emocional, brillante orquestación, impresionismo y una sonoridad atmosférica. Compuesto en 1949, su Concierto para saxofón alto fue dedicado a Marcel Mule, un reconocido saxofonista francés.
En Goyescas encontramos el romanticismo poliédrico de Enrique Granados por tratarse de un estilo que se apoya básicamente sobre las líneas del mundo romántico, filtrado por el tamiz de lo popular y por una recreación artística española del siglo XVIII a través de la escenografía de Goya y del universo musical de Domenico Scarlatti.
Diez melodías vascas es una de las obras más logradas y conocidas de Jesús Guridi. Fueron estrenadas con gran éxito el día 12 de diciembre de 1941 por Enrique Jordá, su dedicatario, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Monumental Cinema. Con ellas ilustró su discurso de ingreso como miembro de la Real Academia de San Fernando el año 1947 con el título El canto popular como materia de composición musical, dejando así un referente sobre la influencia del folclore en las elaboraciones cultas sobre música tradicional.

jueves 31 octubre 20.00 h
viernes 1 noviembre 20.00 h

Inicio venta 10/09/2024

Precios A 27€ B 20€ C 15€ D 10€

Aplicables descuentos habituales

Temas de Guridi por la paz

Javier Gómez: «hemos elegido canciones centradas en la búsqueda de la paz»

A las 21.00 en la parroquia · «Comenzaremos con dos obras del compositor español Jesús Guridi, sobre el sentido de la vida, el famoso himno ‘imagine’ de John Lennon, el tema principal de ‘los chicos del coro’ o ‘la vida es bella’»

Hoy. Sara Macarro Miércoles, 29 de mayo 2024, Enlace a la noticia

Javier Gómez es el profesor de religión del I.E.S Dr. Fernández Santana, y «me dedico también al canto, dirijo la Coral Municipal de Hornachos y formó parte del coro de Extremadura». Además de ser parte del coro del instituto, que hoy llevará a cabo su, Concierto por la Paz, que tendrá lugar después de misa en la parroquia.

Sobre los inicios de este coro Javier cuenta que: «llegué al instituto de Los Santos hace cinco años y desde mi llegada comenzamos con el proyecto del coro en el recreo, es una actividad abierta en la que participan alumnos, profesores y personal del centro, pretende ser un espacio de convivencia al margen de las horas lectivas propiamente dichas». Este proyecto tuvo una pequeña parada durante la pandemia, pero en cuanto les fue posible lo retomaron.

En la actualidad el coro está compuesto por quince cantantes, «aunque en cursos anteriores hemos tenido una plantilla más amplia, también es cierto que el concierto coincide con el fin de curso y la preparación de las pruebas para la universidad para los componentes de segundo de Bachillerato».

Concierto por la Paz

Hoy, a las 21.00 horas, está programado el concierto de este coro con motivo de la Semana Cultural del Corpus, para el mismo «hemos elegido canciones centradas en la búsqueda de la paz, comenzaremos con dos obras del compositor español Jesús Guridi, sobre el sentido de la vida, el famoso himno ‘imagine’ de John Lennon, el tema principal de ‘los chicos del coro’ o ‘la vida es bella’… mezclamos música popular, más cercana a los gustos de los alumnos con canciones apropiadas para trabajar la respiración o la afinación».

Los ensayos para de este coro «son cortitos, el concierto de esta tarde se ha preparado en los escasos treinta minutos de los recreos de los lunes».

Del concierto dice que se puede «esperar un ratito de relajación y buena energía, que tanta falta nos hace en este tiempo agitado. A nosotros nos hace muchísima ilusión poner nuestro granito de arena en esta semana cultural, teniendo como ejemplo a Don Ezequiel que no establecía fronteras entre lo religioso y lo profano, la fe y el conocimiento».

Un podcast de la fundación Sancho el Sabio dedicado a «la música de Guridi»

Inicio/Noticias/Destacada segunda/Podcast capítulo 17: «La música de Jesús Guridi» Enlace a la página

En el episodio 17 de «El podcast de Sancho el Sabio» queremos rendir homenaje a una de las figuras más relevantes de la música vasca del siglo XX: Jesús Guridi. En la introducción, Isabel Mellén nos narrará el relato que se cuenta en su célebre ópera Amaya. Después, entrevistaremos a María Nagore Ferrer, doctora en musicología experta en la figura del compositor. La también musicóloga Itziar Larrinaga nos ayudará a ampliar el foco para comprender mejor el contexto de la música vasca de mediados del siglo pasado y, finalmente, contaremos con Rafa Resines, de la Fundación Sancho el Sabio, que se ha encargado de catalogar los materiales que la familia de Jesús Guridi ha depositado recientemente en la Fundación.

Todos los capítulos del podcast de Sancho el Sabio están disponibles en las principales plataformas para podcast y en la página web de la Fundación Sancho el Sabio Fundazioa.

Viajamos a través de los temas de Jesús Guridi

Publicado: 01/03/2024 enlace a la noticia

  • La nueva producción del Teatro Arriaga cuenta con el coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao
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https://www.eitb.eus/es/radio/radio-vitoria/programas/el-ultimo-apuntador/audios/detalle/9437342/audio-viajamos-a-traves-de-temas-de-jesus-guridi

A las canciones de Guridi se suma el texto de Ángel Mirou, el piano de Alberto Sáez Puente y las voces del Coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.El trabajo nos cuenta la historia de Salva de doce años, muy bueno con los videojuegos, al que se le resiste uno cuyo objetivo es lograr la empatía.

El 9 y 10 de marzo en el Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao.

Zarzuela y humor para aliviar el calor

La Zarzuela ‘El caserío’ llevará al público cien años atrás

Ana Ranera

Ana Ranera Gijón Jueves, 22 de junio 2023, 17:42 Enlace a la noticia

La zarzuela vuelve este sábado, a las 20 horas al Teatro Campoamor. Esta vez, llega el turno de ‘El caserío’, una comedia lírica en tres actos, con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y de Guilermo Fernández-Shaw. Esta pieza fue estrenada en 1926 y entremezcla el amor con el desamor, dentro de una España rural y tradicional.

Sábado, 24 de junio – 20 h. ‘El caserío’, en el Teatro Campoamor

(más…)

«La ópera vasca generó cohesión social»

Asier Ordriozola publica su tesis doctoral, que gira en torno a ‘Amaya’ de Jesús Guridi.

Txani Rodríguez

Txani Rodríguez El Correo: Sábado, 17 de junio 2023 Enlace a la noticia

Asier Odriozola, con el libro que recoge su tesis doctoral.

‘El vals del Amaya. Regionalismo, ópera vasca y música española’, firmado por Asier Odriozola, investigador postdoctoral del Gobierno vasco en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), recorre un tiempo relevante para la música vasca: entre finales del siglo XIX y principios del XX, …

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Una nueva caricatura de Guridi

Se trata de de una caricatura inédita publicada en El Pueblo Vasco con motivo del estreno de El Caserío en 1927. Es un dibujo muy bonito, con un trazo sintético maravilloso, y un punto de vista hasta cinematográfico, con un primer plano del compositor y, al fondo, en un segundo plano los intérpretes, al estilo de Degas o Toulouse-Lautrec, y con los personajes perfectamente identificables.  

La caricatura es de Jon Zabalo Ballarin, «Txiki», y los derechos de esta obra pertenecen a sus sobrinas, con lo que cualquier interés en publicarlo deberá contar con su autorización. De momento, desde esta web les agradecemos muchísimo en nombre de la familia Guridi, el permiso para publicarla en este portal informativo sobre el compositor.

Derechos y agradecimientos

El autor de la obra es Jon Zabalo Ballarin «Txiki». La cesión del original del periódico ha sido gracias a la Biblioteca Municipal Central de Donostia-San Sebastián y a las gestiones del Archivo Vasco de la Música Eresbil (Rentería), que se ocupó de la reproducción digital y a Carmen Rodriguez Suso que la localizó, para aportarla al libro que escribe actualmente sobre la historia del Conservatorio Vizcaíno de Música, en el que fue profesor Jesús Guridi hasta su marcha a Madrid

La referencia de su publicación es: El Diario Vasco, 27 de enero de 1927, página 1. 

Página del autor:  www.txikizabalo.com

¿Existió alguna vez una auténtica ópera vasca?

Reproducimos aquí este interesantísimo artículo sobre los tímidos primeros pasos para la creación de una ópera vasca, escrito por Rafael Valentín Pastrana, y publicado en la revista Tema 8, el 25 de noviembre de 2019

El Tema 8 / Rafael Valentín Pastrana / Entrada publicada 25/11/2019. Enlace al artículo

Compleja es la génesis y andadura de la que iba a ser la primera ópera vasca de Jesús Guridi (Vitoria, 1886 – Madrid, 1961): Mirentxu. En 1909, para celebrar su XXV aniversario, la Sociedad Coral de Bilbao convocó un concurso para escoger cinco obras escénicas que impulsaran el teatro lírico vasco, empeño identitario que seguía las corrientes nacionalistas de pujanza por esa época. Como resultado de la exitosa cuestación, en ese mismo año 1909 se estrenó Maitena, de Etienne Decrept (texto) y Charles Colin (música). En 1910 se representan Mendi-mendiyan de José Power y José María Usandizaga, Lide ta Ixidor de Alfredo de Echave y Santos de Inchausti, y Mirentxu de Alfredo de Echave y Jesús Guridi el 31 de mayo de 1910 en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao. Finalmente en 1911 sube a la escena la ópera Ortzuri de Resurrección Mª de Azkue. De los cinco montajes, únicamente pasarán a la posteridad las aportaciones de Usandizaga y Guridi. 

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El joven Guridi, que a la sazón contaba con veinticuatro años de edad, venía de estudiar en la prestigiosa Schola Cantorum de París con los maestros César Franck y Vincent d’Indy, pasando posteriormente a Alemania donde se empapó de la estética wagneriana. Influencias de estos tres compositores se detectan en Mirentxu, sobre todo en la sorprendente -por poco habitual por estos pagos- densidad orquestal de la obra, estrenada inicialmente como «Drama lírico en dos actos». Tras los defectos señalados por la crítica (ingenuidad del libreto, monotonía de los números musicales, exceso de amargura con un trágico final desvelado demasiado pronto) fruto de las prisas para llegar a la fecha límite y de la inexperiencia de Guridi, el compositor iniciaría un proceso de retoques y modificaciones que abarcará cuatro décadas.

Así, Guridi pone música a las partes dialogadas y Mirentxu se convierte en ópera, reestrenándose en Barcelona el 23 de enero de 1913. De esta versión barcelonesa no se llegó a entender porqué se había prescindido de las partes dialogadas, así que Guridi volvió a ponerla en escena en su versión original en el Teatro de La Zarzuela el 30 de abril de 1915, esta vez con el subtítulo de «Idilio vasco en dos actos», que obtuvo ahora sí  una magnífica acogida por parte del público. Transcurridos más de diez años Guridi, ya consagrado y seguro de sí mismo tras el éxito que obtuvo en 1926 con El caserío, recurre a sus fieles colaboradores Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw para que hicieran una nueva versión del libreto, vuelve a orquestar toda la obra y añade nuevos números musicales. Esta nueva Mirentxu se  estrenaría en el Teatro Arriaga de Bilbao el 10 de febrero de 1934.

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Maria Josefa Valverde (Pispo) habla de Guridi

María Josefa Valverde, Pispo para la familia, no sólo fue una alumna muy querida del maestro, fue una muy buena amiga suya. Vivieron muchas cosas juntos y sus palabras, siempre cariñosas, ayudan a trazar un perfil quizá menos conocido de Guridi: Su sentido del humor y su carácter «Chunguero» (Persona dada a las bromas), según las propias palabras de la organista.

Todo un descubrimiento esta entrevista hecha en Rentería, por Jon Etxabe Goñi en 1986.

MARIA JOSEFA VALVERDE

Entrevista de JON ETXABE GOÑI (errenteria.eus/web)

Este año se celebra el I Centenario del nacimiento de dos insignes músicos vascos, Aita Donostia y Jesús Guridi. Van a ser innumerables los festivales de música que este año centrarán sus programas en ambos compositores, paradigma de todos ellos MUSIKASTE, que este año ha prestado especial atención a estos dos grandes músicos vascos. De los intérpretes que este año han acudido a MUSIKASTE, hemos querido charlar con M.a Josefa Valverde, renteriana de nacimiento y alumna predilecta del maestro Guridi. Las líneas que a continuación ofrecemos son el resumen de una hora y cuarto larga de conversación con esta encantadora mujer.

—¿Usted, M.aJosefa nació en Rentería. Se acuerda del barrio, de la calle?

—Efectivamente nací en Rentería como usted bien dice, concretamente en la calle Viteri, si bien, después nos trasladamos a la plazuela de las Escuelas, donde mi padre había hecho una casa. M i padre tenía un negocio de prensa y litografía.

—¿Cómo recuerda sus primeros años, en aquel Rentería que le tocó vivir?

Bueno, hay que decir que durante el año nos mandaban internas, por lo que nuestra estancia en Rentería se reducía al verano. En esta época del año hacíamos una vida bastante regular, con alguna salida a San Sebastián para escuchar los conciertos que allí se ofrecían.

—Si pasaba las vacaciones en Rentería fundamentalmente, tuvo usted ocasión de vivir las fiestas patronales. ¿Qué recuerdo tiene de las Madalenas de aquella época?

¡Jesús!… ¡qué recuerdos! Me acuerdo que en las fiestas patronales era la única vez en todo el año, que salíamos de noche. Nuestra madre nos esperaba en el balcón hasta que regresábamos del baile y nos solía decir: «dónde habéis estado», y hacía cinco minutos que había terminado la música en la plaza. Bailábamos hasta reventar, tanto los bailables que tocaba la banda como el ttun-ttun, nuestros compañeros de baile eran los guapos del pueblo, Samperio, Gaiztarro, etc. Durante las vacaciones apenas nos hacían caso, pero enfiestas todo eran atenciones.

—Siguiendo con las fiestas, ¿se acuerda del Centenario?

— No.

—¿No me diga que en su época no se tocaba? Es la música que ahora, por lo menos da inicio a las fiestas tras el chupinazo.

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Nueva pista sobre la datación de la obra ‘Final’ para órgano de Jesús Guridi

Guridi leyendo su discurso en La Real Academia de Artes de San Fernando 09/06/1947

Jesús F. Ruiz García 14/07/2020 Enlace a la noticia

Jesús Guridi Bidaola (1886-1961) es uno de los mayores exponentes de la música de mediados del siglo XX y un referente de este período en lo que se refiere a la producción musical para órgano. Su calidad artística lo lleva a ser considerado parte de la “Generación de los maestros”junto con otros músicos de relevancia como Conrado del Campo, Joaquín Turina, Julio Gómez y Oscar Esplá.

Vitoriano de nacimiento, en 1939, tras la Guerra Civil, instala su domicilio en la calle Sagasta nº 12 de Madrid, ciudad donde comenzará su labor como director musical de Producciones Cinematográficas Ulargui Films y posteriormente, en 1944, ocupará la cátedra de órgano en el Real Conservatorio Superior de Música y ejercerá como organista titular de la Iglesia de San Manuel y San Benito. Durante este período, más concretamente, de 1948 a 1953, la publicación de obras para órgano del maestro Guridi se intensificará notablemente con obras como Variaciones sobre un tema vasco (1948), la publicación en 1951 de la Escuela española de órgano, que contiene una colección de veinte obras de dificultad media, y el Tríptico del Buen Pastor (1953). Destacamos su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el día 9 de junio de 1947, en el que pronunció el discurso “El canto popular como materia de composición musical” [momento que puede verse en la foto de Santos Yubero que ilustra esta noticia].

Nos ocuparemos a continuación de una obra que no se corresponde con este marco temporal; concretamente, analizaremos algunos aspectos del Final para órgano, inspirado en el sexto movimiento de la Sinfonía op. 14 (1899) de Louis Vierne (1870-1937), presentando una paráfrasis de los elementos compositivos, y recreando, de alguna manera, la vieja tradición compositiva de imitar a los autores admirados.

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«El Caserío», de Jesús Guridi, vuelve por Navidad

RAMÓN BUSTAMANTE | BILBAO 26/11/2022 • 14:17 Enlace a la noticia

La Masa Coral del Ensanche empezó en un caserío del Ensanche de Bilbao.

Corría el año de 1.903. Desde entonces han puesto en escena prácticamente todos los títulos del gran repertorio de la zarzuela, además de antologías musicales y conciertos líricos. Y ahora, de nuevo, vuelven al caserío con dos funciones en el Teatro Campos en las que escenificarán, cómo no, «El Caserío», de Jesús Guridi, un clásico en su repertorio y también en la música vasca. Una historia de amores y desamores, ambientada en una aldea vizcaína imaginaria llamada Arrigorri, en donde no falta el alcalde, el cura, el secretario del Ayuntamiento, el pelotari, el pueblo… y donde finalmente, triunfa el amor. En esta ocasión Santos Ariño, Ana Ochoa Pando y Javier Tomé, entre otros, aportan su voz en un espectáculo coral, que cuenta con José Luis Egiluz, en la dirección musical, y Orlando Peláez, en la dirección de escena. También participan la Orquesta Sinfónica Labayru y Olaeta Ballet Elkartea. Las representaciones serán los días 17 y 18 en el Teatro Campos, de Bilbao.

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El piano del compositor Jesús Guridi vuelve a sonar

Alberto Loidi, Marta Zabaleta, Miren Iñarga e Iñaki Guridi, nieto del músico, con el piano restaurado. / USOZ

Donación. La familia del músico donó el instrumento de 1919 a Musikene, que lo ha restaurado. Tres pianistas lo ‘revivirán’ hoy en un concierto gratuito y abierto al público

Carlos Rodríguez Vidondo CARLOS RODRÍGUEZ VIDONDO Jueves, 28 octubre 2021, 06:42 Enlace a la noticia

El tiempo que Jesús Guridi (1886-1961) vivió en Madrid tenía en su laboratorio musical un piano de media cola de 1919 que utilizaba como herramienta de trabajo. Tocaba, componía y lo usaba como mesa de trabajo, donde desplegaba borradores de sus partituras, tinteros y cartas que recibía. Los veranos disfrutaba del día a día donostiarra en un…

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Guridi en el recital de XABIER ANDUAGA en el TEATRO DE LA ZARZUELA

Raúl Chamorro Mena Codalario. com (revista de música) Enlace a la noticia

23 de junio de 2022

El tenor español Xabier Anduaga ofrece un recital en el Teatro de la Zarzuela centrado en obras de Reveriano Soutullo-Juan Vert, Federico Moreno Torroba, José María Usandizaga, Jesús Guridi, Alfredo Casella, José Serrano, Jacinto Guerrero, Amadeo Vives, Tomás Barrera-Rafael Calleja, Pablo Sorozábal, Francisco Alonso, Manuel Ponce, María Grever y Agustín Lara

Xabier Anduaga en El teatro de La Zarzuela

Madrid, 21-VI-2022, Teatro de la Zarzuela. Nuestra música. Recital Xabier Anduaga, tenor. Giulio Zappa, piano. Obras de Reveriano Soutullo-Juan Vert, Federico Moreno Torroba, José María Usandizaga, Jesús Guridi, Alfredo Casella, José Serrano, Jacinto Guerrero, Amadeo Vives, Tomás Barrera-Rafael Calleja, Pablo Sorozábal, Francisco Alonso, Manuel Ponce, María Grever y Agustín Lara.

   En Agosto del año 2018 asistía el que suscribe en Pesaro a una función de la ópera de Rossini Ricciardo e Zoraide protagonizada por Juan Diego Flórez y Pretty Yende. Me llamó la atención un jovencísimo tenor español, Xabier Anduaga, que cantaba un papel secundario, el tercer tenor, Ernesto. Apenas unos meses después, le ví su primer protagonista en el Festival Donzetti de Bergamo, el Leicester de la ópera Il castello di Kenilworth. En la crítica de la misma afirmé que estábamos ante la voz tenoril más bella y de calidad surgida en el panorama operístico de los últimos años. Transcurridos casi cuatro años, después de ganar concursos tan importantes como Operalia y habiendo debutado ya en el Teatro Real de Madrid, Opera de París y Covent Garden de Londres y próxima su presentación en el Liceo de Barcelona y en el Met, Anduaga afronta ya una sólida trayectoria como tenor protagonista presidida, eso sí y afortunadamente, por la prudencia, centrado en el repertorio belcantista italiano –Rossini, Bellini y Donizetti- y sin escuchar los cantos de sirena y ofrecimientos de repertorio más pesado, Verdi y hasta Puccini, que sin duda recibe el dueño de una voz tenoril de esta enjundia, en un momento actual, en que el repertorio lírico puro y hasta spinto lo afrontan auténticas vocecitas. 

Xabier Anduaga

   En este debut en el Teatro de la Zarzuela y bajo el título de «Nuestra música», el tenor donostiarra ha presentado un programa muy generoso, en el que figuraban buena parte de las romanzas para tenor más representativas de nuestra Zarzuela, también ópera española, para culminar con tres canciones tan emblemáticas como el zortziko Maitechu míaJúrame y Granada. Desde luego, Anduaga se ha presentado a lo grande en el recinto de la Calle Jovellanos, dispuesto a todo, sin asomo de alivio. 

   Desde el «Bella enamorada» de El último romántico que abrió el concierto, el timbre bellísimo, solar, luminoso, esmaltado, de buen caudal y amplitud de Anduaga corrió con firmeza por la sala. Igualmente generosa resultó la emblemática «De este apacible rincón» que canta Javier Moreno en Luisa Fernanda culminada con un buen ascenso. En ambas romanzas se impuso la indudable musicalidad innata del tenor, la seguridad que irradia, la firmeza de la emisión, aunque se echó de menos un fraseo –siempre cercano y elocuente-  más variado y algún contraste dinámtico. 

    Una prematura muerte truncó la trayectoria del gran compositor donostiarra José María Usandizaga (1887-1915) que dejó buena muestra de su talento en obras para el teatro lírico como Las golondrinas, la más popular y representada. Anduaga interpretó dos magníficas romanzas de sus óperas Mendi-Mendiyan–En lo profundo de la montaña– estrenada en 1910 y, ya en la segunda parte, «Tamar, razón de mi existencia» de la inacabada –completada por su hermano Ramón- La llama (1915). La primera de ellas «¡Alare, zorioneko lekua!», cantada en euskera, resultó genuina en la voz de Anduaga, que puso de manifiesto la gran belleza de la pieza. En el fragmento de La llama se apreciaron acentos vehementes y estimables frases a media voz. Bien delineado resultó el contraste entre el canto recogido, con largas frases sostenidas en generoso fiato, de la bellísima «Yo no sé que veo en Ana Mari» de El Caserío, si bien faltó un punto más de abandono, y la exultante jota de «El trust de los tenorios» en la que brillaron especialmente el esplendor tímbrico y los agudos rutilantes del tenor donostiarra. Durante esta pieza ocurrió un incidente con el dedo deslizador del encargado de pasar las páginas sobre la pantalla de la tablet que contenía las partituras del pianista Giulio Zappa. La interpretación se detuvo bruscamente para retomarse desde el principio. Y es que ¡cómo el papel no hay nada!. 

Xabier Anduaga y Giulio Zappa

   La deliciosa «Flor roja» de Los Gavilanes, expresada con lirismo de buena ley y largas frases sotenidas con firmeza y buen legato, dio paso a una espléndida «Por el humo se sabe donde está el fuego», romanza de Fernando de Doña Francisquita, de la que el maestro Alfredo Kraus, tenor muy admirado por Anduaga, dejó interpretaciones memorables. El jovencísimo tenor vasco puso brillantísimo broche a la primera parte con una interpretación entregadísima de la pieza de Amadeo Vives, que transmitió seguridad, a la par que arrebato y un agudo final de muchos quilates enlazado sin toma de aire con el «fataaaal» conclusivo.

   La segunda parte comenzó con las famosas «Granadinas» de Los emigrantes de Barrera y Calleja, que Anduaga cantó con entrega y un curioso acento andaluz. Por supuesto, que el joven tenor montó un alboroto con el «No puede ser», la inmortal romanza de Leandro de La tabernera del puerto, traducida con acentos vibrantes, contrastante canto piano en la parte central –«los ojos que lloran no saben mentir…» y squillante ascenso final. Un Anduaga entregado e intenso, con el oro de su gargante desbordado, afrontó con ardor y elocuencia, tanto Maitechu mía del maestro Alonso como la bellísima e intensa Juramé de María Grever, gema de la canción mejicana. Final apoteósico con Granada, en la que brilló especialmente el metal fúlgido del tenor español con ascensos radiantes, plenos y bien sostenidos que provocaron bravos y vítores por parte de un público entusiasmado. 

   Como propina y anunciada por él mismo, Anduaga ofreció la nana tradicional vasca Aurtxo polita cantada a media voz y con gran carga emotiva. Asimismo, el joven tenor donostiarra repitió el «Por el humo se sabe» de Doña Francisquita, pieza con la que concluyó brillantemente el recital. 

   El pianista Giulio Zappa cumplió bien como acompañante, que es lo principal en estos casos, aunque en las piezas a solo –hay que agradecer la inclusión del bolero de Casella- su sonido resultó un tanto rudo, ayuno de finura y avaro en sutilezas. 

   Cierto es que Xabier Anduaga todavía tiene por delante lógico margen de mejora en cuanto a fantasía, hondura del fraseo y aquilatamiento del mismo, así como del aspecto interpretativo, y cierto remate técnico respecto a algún agudo que no termina de girar, pero es que estamos ante un tenor de 27 años de edad. Llegará sin duda la evolución interpretativa que dan la experiencia teatral, las vivencias de la vida y la madurez existencial, lo que unido a la progresión ya demostrada en estos pocos años y un material privilegiado, le conducirá a una espléndida carrera, lo que es motivo de inmensa alegría para todos los amantes de la lírica y, particularmente, los que hemos apostado por este tenor español desde el primer momento.

Raul Chamorro Mena

Fotos: Elena del Real / Teatro de la Zarzuela

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Xabier Anduaga Teatro de la Zarzuela