Sasibill representa hoy y mañana la obra de Guridi, «la favorita del público guipuzcoano». La compañía donostiarra monta el fin de semana, también en el Victoria Eugenia, ‘Los gavilanes’, de Jacinto Guerrero, otro de los clásicos del género.

Arkaitz Mendoza dirige desde el foso el ensayo general celebrado ayer en el Victoria Eugenia. / FOTOS: LOBO ALTUNA

DIARIO VASCO MITXEL EZQUIAGA Miércoles, 12 septiembre 2018, 08:12. Enlace a la noticia

¿Por qué la zarzuela ‘El caserío’ agota la taquilla cada vez que se representa en un teatro guipuzcoano? «La obra de Guridi es fantástica desde el punto de vista musical y su libreto despierta la complicidad del espectador vasco», responde Josean García, responsable de la compañía donostiarra Sasibill, que hoy y mañana pone en escena el clásico en un Victoria Eugenia con las entradas ya agotadas. Hace diez años que ‘El caserío’ no se representa en San Sebastián.

«Tenemos un montaje estupendo y un elenco de primer nivel, así que ‘El caserío’ volverá a ser una fiesta», añade el director de la Agrupación Lírica Sasibill, compañía que el próximo año cumple dos décadas volcada en el mantenimiento de la zarzuela, «un género que sigue plenamente vigente e incorpora nuevas generaciones de públicos que disfrutan como sus mayores», afirma.

La magia del ensayo

Estrenada en 1926 con partitura del compositor vitoriano Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, ‘El caserío’ está ambientada en el caserío Sasibill (de donde toma el nombre la propia compañía donostiarra) en el imaginario pueblo vizcaíno de Arrigorri. Todo el costumbrismo vasco atraviesa su argumento: pelotaris, bertsolaris, tabernas y romerías, sustentadas en zortzikos, danzas y ritmos herederos también de la tradición musical vasca. (más…)

(Enlace a la misma noticia también en Diario Vasco)

El reparto de la Asociación Lírica Sasibill, ayer en la presentación de las zarzuelas en el Victoria Eugenia

DONOSTIA– Dos clásicos del verano regresan al Victoria Eugenia después de una década. Este año se volverán a representar dos conocidas zarzuelas en teatro donostiarra: El Caserío y Los Gavilanes, que fueron presentadas ayer por la Asociación Lírica Sasibill, que es la encargada de producirlas.

El director de las dos obras es Arkaitz Mendoza, quien afirmó que “es un placer inmenso ser parte de estos dos proyectos”. Para Mendoza, Los Gavilanes es “una obra increíble pero muy difícil de hacer e igual de difícil de dirigir”. Por otro lado, se mostró muy contento de tener la oportunidad de abordar El Caserío, oportunidad que llevaba tiempo buscando, y manifestó que están con muchas ganas de hacerlo con “mucho nivel”. Como novedad, el director informó de que este año piensan “incluir una ezpata-dantza a la obra” de Jesús Guridi. (más…)

Se podrán escuchar desde canciones de música americana a composiciones de Jesús Guridi, con un recuerdo especial a las interpretaciones que el propio Sarasate ofrecía al público en sus visitas a Pamplona. (Fuente: Europapress)

Pablo Sarasate

Noticias de Navarra. Martes, 28 de Agosto de 2018 – enlace a esta noticia

PAMPLONA– La Orquesta Sinfónica de Navarra saldrá a la calle dentro de los actos conmemorativos del Privilegio de la Unión con un concierto el domingo, 2 de septiembre, en la Plaza del Castillo a las 19.30 horas. Será la primera actuación como nuevo director titular de Manuel Hernández-Silva, quien ha escogido un programa variado con la presencia de la soprano pamplonesa Sofía Esparza y del violinista Alexis Cárdenas, que interpretará obras de Sarasate. (más…)

EFE 28 MAY. 2018 14:40 Enlace a la noticia

Con un total de 108 conciertos programados en los distintos ciclos, el 22% de los cuales son de compositores españoles en el Sinfónico y con un 45% de directores nacionales, «odios, miedos, tristezas y amores expresados a través de la música serán conducidos a su extremo» para que el espectador » sienta como nunca antes había sentido».

David Afkham afronta su cuarta temporada como director principal de la OCNE, «muy ilusionado» con ofrecer al público un repertorio «equilibrado» entre lo clásico y lo contemporáneo que incluye La creación de Haydn, La consagración de la primavera de Stravinsky, los Gure-Lieder de Shoenberg, la sinfonía nº 6 Trágica de Mahler y reconocidas composiciones de Beethoven o Shostakovich, con los que grabará su primer CD con este sello discográfico.

Juanjo Mena, director asociado desde 2016, abrirá la temporada el 14 de septiembre con obras de Rachmaninov y Ravel y Nikolai Lugansky al piano, y la cerrará el 28 de junio estrenando una de las obras de encargo de esta temporada, Concierto para orquesta de Daniel Apodaka, que se completa con Mística de Carmelo Alonso Bernaola, Diez melodías vascas de Jesús Guridi y el Concierto para violenchelo en si menor de Dvorak. (más…)

Las hermanas Labèque estrenarán en la Quincena Musical (SAN SEBASTIAN) un disco de repertorio vasco con obras de autores como Ravel, Guridi, Antxieta, Aita Donostia y Alberto Iglesias.

JUAN G. ANDRÉS DIARIO VASCO SAN SEBASTIÁN.
Lunes, 30 abril 2018, 07:01 Enlace a la noticia

Debutaron hace casi medio siglo y forman uno de los dúos de piano más reputados y populares del mundo. En su vasto repertorio destacan compositores como Bartok, Brahms, Liszt, Stravinsky, Gershwin y Bernstein, y aunque ya publicaron ‘Maurice Ravel’ (2006), nunca habían dedicado un álbum íntegro a autores vascos. Las pianistas Katia y Marielle Labèque (Baiona, 1950 y 1952) sentían que había llegado el momento de hacerlo y el 29 de agosto estrenarán en el Kursaal su nuevo trabajo, ‘Amoria’ (Deutsche Grammophon), que incluirá piezas de Antxieta, Sarasate, Aita Donostia, Guridi, Ravel y Alberto Iglesias, entre otros. Al igual que en la grabación, en la cita de la Quincena Musical les acompañarán el contratenor Carlos Mena, la violagambista Elena Martínez de Murguía y Easo Eskolania, además del quinteto Hegiak, formado por los cantantes Thierry Biscary y Eñaut Elorrieta (Ken Zazpi), los txalapartaris Oreka TX y el percusionista Ander Zulaika.

Katia Labèque califica de «aventura fantástica» un proyecto que mezcla instrumentos clásicos y tradicionales y que toma prestado el título de unas coplas de Bernat Etxepare. El responsable de ‘Linguae Vasconum Primitiae’ (1545), el primer libro impreso en euskera, fue el «punto de partida» de ‘Amoria’, un disco que recopila obras de autores vascos desde el Renacimiento y hasta la actualidad. «La idea es que la gente descubra la belleza y la complejidad del repertorio vasco. Es un país con una identidad muy fuerte y eso nos parece algo único para dar a conocer un pueblo tan cercano a sus raíces», explica la intérprete. (más…)

Goizeko eguzki argiak, de Mirentxu y el preludio de El Caserio, en este homenaje aCarlos Chausson en Pamplona

1/04/2018. Pamplona. Teatro Gayarre. Una voz entre las voces, concierto lírico. Carlos Chausson (bajo), María Ayestarán, Sofía Esparza, Dorota Grzerkowiak, Itsaso Loinaz y Paula Sánchez-Valverde (sopranos). Orquesta Ciudad de Pamplona. Dirección musical José Antonio Irastorza.

No son precisamente los bajos amantes del oropel; en esto de la lírica sopranos y tenores, con alguna tímida incursión de los barítonos, tienden a monopolizar el cariño y el fervor del público mientras los bajos, a modo de un Fafner adormilado, aguardan en su cueva a que alguien se acuerde de ellos. Por ello recibí con alborozo que alguien se acordara de Carlos Chausson para organizar un recital porque además de ser un cantante excepcional –y parecer muy buena persona- estando como está en la segunda parte de su carrera podía ser el momento de homenajear a quien ha hecho una larga carrera llena de inteligencia y coherencia.

Más tarde el concierto acabó recogiendo al bajo-barítono aragonés junto a cinco prometedoras sopranos navarras que acompañaban al maestro en el concierto, levantando un formato que ha tenido sus pros y sus contras. Un bajo y cinco sopranos lírico-ligeras en un concierto organizado por la Asicación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) que ha sido denominado Una voz entre las voces. (más…)

Beckmesser Febrero 08, 2018 Enlace

Jesús Reina con la OFM

El próximo día 9 de febrero, viernes, a las 20 horas en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga se celebrará el cuarto concierto del VI Ciclo La Filarmónica Frente al Mar de la Orquesta Filarmónica de Málaga, con la actuación como solista del reconocido violinista malagueño Jesús Reina y bajo la dirección de Eduardo Portal.

En la primera parte del programa estarán las Diez melodías vascas de Jesús Guridi, una de sus mejores obras sinfónicas, el compositor emplea el material popular sin transformaciones pero con una armonía muy elaborada y una orquestación brillante y colorista.

Se continuará esta primera parte con Fantasía de “Carmen”, Op. 25 de Pablo Sarasate, dividida en cinco movimientos cada uno sobre un pasaje de la ópera de Bizet, como la Aragonesa, la Habanera, el Tra-la-la…, la Seguirilla y el quinto movimiento elaborado a partir del inicio del segundo acto de la ópera.

La segunda parte del programa comenzará con Aires gitanos de Pablo Sarasate, una pieza para violín y orquesta escrita y estrenada en Leipzig en 1878. Basada en la música gitana, especialmente en las czárdás un baile tradicional húngaro. Es quizás la obra más famosa del autor y es una de las preferidas por virtuosos del violín.

Continuará con la Sinfonía Sevillana de Joaquín Turina, estrenada en la sala de conciertos del Gran Casino de San Sebastián en 1920, obra con la que había ganado el primer premio en su concurso de composición. Sigue el esquema de la forma sinfónica clásica, pero en realidad es una suite de escenas descriptivas de imágenes de Sevilla: la ciudad, el Guadalquivir y San Juan de Aznalfarache

Se completará el concierto con el Intermedio de la boda de Luis Alonso de Gerónimo Jiménez,  escrito en 1897  es la parte más famosa  de esa zarzuela convirtiéndose en uno de los fragmentos de zarzuela más populares de todos los tiempos.

Para adquirir entradas siga este enlace.

La Asociación Lírica Izaskun Murgia estrenará la obra de Guridi mañana en el Amaia (Arrasate)

DV KEPA OLIDENARRASATE.Viernes, 17 noviembre 2017, Enlace a la noticia

Una agotadora sucesión de ensayos preparatorios que se han venido realizando desde marzo más el general que ayer tuvo lugar en el Amaia, testimonian el arduo trabajo que se oculta tras el estreno mañana sábado 18 de la zarzuela ‘El Caserío’, del maestro Jesús Guridi.

Más de un centenar largo de voluntarios de la Asociación Lírica Izaskun Murgia entre cantores, coros, orquesta, dantzaris, modistas, carpinteros, maquilladores, decoradores… hacen posible un año más que la cita zarzuelística anual acuda puntual como cada mes de noviembre.

La Asociación Lírica Izaskun Murgia alcanzará su ‘mayoría de edad’ con la representación de ‘El Caserío’, que constituirá la 18ª función que trae a escena esta compañía amateur. Nada menos que 18 años y otros tantos estrenos de zarzuela, a razón de una al año, han transcurrido desde que esta asociación local debutara en el año 2000 con ‘La Tabernera del Puerto’. (más…)

El Festival Life Victoria 2017, centrado en el «Lied», abrió de par en par sus puertas con un espléndido recital. Cuatro de los «Ocho cantos populares vascos» y La romanza de «Mirentxu» de Guridi, entre las obras interpretadas.

BARCELONA23/10/2017 14:18hActualizado:23/10/2017 14:20h

El Festival Life Victoria 2017, centrado en el «Lied», abrió de par en par sus puertas a la canción vasca con un espléndido recital a cargo de la soprano Miren Urbieta Vega, del actor Jordi Bosch –que recitó traducidos al catalán los poemas vascos musicados– y del artífice del programa y de su divulgación, el pianista de Barakaldo Rubén Fernández Aguirre. La noche estuvo llena de sorpresas y emoción,no solo al comprobarse una vez más que la música –y la cultura– es un elemento de concordia y armonía universal al poner en valor, en una Cataluña convulsa, canciones del hermano pueblo vasco o, más sincrético aún, de disfrutar de otras melodías populares vascas, cantadas en euskera, y armonizadas por un compositor catalán. A este encuentro entre culturas se unió el hecho de que el piano utilizado era de propiedad de Victoria de los Ángeles: restaurado, ha podido utilizarse ahora por el Festival que organiza la fundación que lleva su nombre.

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Hoy domingo arranca el ciclo que la Quincena dedica a este instrumento y que hará sonar «auténticas joyas». Especialistas de todo el mundo pondrán en valor el patrimonio organístico del territorio, con doce conciertos programados en once iglesias

ITZIAR ALTUNA (Diario Vasco) SAN SEBASTIÁN.Domingo, 6 agosto 2017, 09:35 Enlace a la noticia

El director del Ciclo de Órgano de la Quincena Musical, Esteban Elizondo, actuará hoy en el Santuario de Loyola con un repertorio dedicado a Jesús Guridi. / LOBO ALTUNA

Lleva 34 años dirigiendo el Ciclo de Órgano de la Quincena Musical, «desde que se lo propuse a José Antonio Echenique y me dijo que sí». Desde entonces, Esteban Elizondo ha conseguido que reconocidos organistas de todo el mundo vengan aquí y descubran el sonido de los numerosos y valiosos órganos que guardan muchas iglesias del territorio. «No hay ningún sitio en el mundo que tenga, en un limite geográfico como Gipuzkoa, tal colección de instrumentos originales de los mejores organeros europeos», admite Elizondo.

En nuestro territorio hay seis órganos barrocos, uno de ellos «excepcional», como es el de Ataun, y más de un centenar de órganos románticos, trece de ellos construidos por Cavaillé-Coll -casi la misma cantidad que en el resto del estado-, y de otros grandes constructores. «Así se entiende que organistas de todo el mundo quieran venir a tocar aquí».

El ciclo se ha consolidado como uno de los más importantes del festival. Desde hoy, y hasta el viernes, se han programado doce conciertos en once templos de Ataun, Usurbil, Deba, Donostia, Tolosa, Azpeitia, Azkotia y este año también en Hondarribia. «Desde hace dos años uno de los conciertos va variando de escenario, porque queremos dar a conocer nuevos instrumentos. El año pasado estuvimos en Orio y esta edición estaremos en Hondarribia», explica el organista donostiarra. En todas las iglesias se colocarán pantallas de grandes dimensiones donde el espectador podrá seguir la interpretación de las obras.

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MARTA ESNAOLA AINARA GARCIA – Sábado, 11 de Julio de 2015 Enlace a la noticia

Unos jóvenes violinistas ensayan en el primer día del encuentro de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) en Eibar.

EIBAR – La Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) se hace mayor de edad y lo celebrará con un encuentro de músicos repleto de aniversarios. La Gazte Orkestra se reúne desde ayer en Eibar para preparar su gira de la temporada de verano: por un lado, interpretaránLas 10 melodías vascas de Guridi, que cumple su 75º aniversario; por otro, celebrarán los 150 años desde el nacimiento de Tchaikovsky con su sinfonía número 6, conocida como Patética. El público podrá disfrutar de estas piezas el día 19 en el palacio Euskalduna de Bilbao, el 20 en el Auditorium Itsas Etxea de Hondarribia, el 21 en el teatro Victoria Eugenia de Donostia y el 22 en el teatro Principal de Vitoria.

El director de la agrupación, Juan José Ocón, se encargó ayer de describir el programa que están preparando. Alabó la música de Jesús Guridi, y señaló que Las 10 melodías vascas, pieza que han estudiado los 74 jóvenes músicos de entre 16 y 26 años que conforman en esta ocasión la EGO, está “llena de impresionismo” y es muy “transparente”. “Es una obra muy difícil en la que nadie puede fallar, porque se advierte todo”, señaló Ocón. Además, agregó que es una composición “con una instrumentación muy densa y con muchos colores”. (más…)

La primera parte del espectáculo, con un toque clásico, incluirá temas que son parte del patrimonio cultural vasco con obras de -entre otros- Jesús Guridi.

• 26 Abril, 2017 pamplonaactual Cultura 0
• Publicado en: Pamplona actual. Enlace a la noticia

Con el objetivo de recuperar el cancionero popular y la tradición de cantar en familia o entre amigos, se han juntado las almas de Artxipielagoa, los artistas Ainhoa Garmendia, Andoni Egaña, Pello Ramírez, Garikoitz Mendizabal, Germán Ormazabal y Belén Ibarrola; “pequeñas islas que conforman un archipiélago”, según ha indicado Egaña en la presentación. Pamplona/Iruña, 26 de abril de 2017

La Sala de Cámara de Baluarte acoge este viernes, a las ocho de la tarde,  el estreno absoluto de un espectáculo en euskera “diferente e innovador”, Artxipielagoa, que fusiona sobre el escenario el bertso, la música, el canto y las proyecciones, y que llega de la mano de Fundación Baluarte con la ayuda de Euskarabidea Instituto Navarro del Euskera.

Con el objetivo de recuperar el cancionero popular y la tradición de cantar en familia o entre amigos, se han juntado las almas de Artxipielagoa, los artistas Ainhoa Garmendia, Andoni Egaña, Pello Ramírez, Garikoitz Mendizabal, Germán Ormazabal y Belén Ibarrola; “pequeñas islas que conforman un archipiélago”, según ha indicado Egaña en la presentación. (más…)

En estos días en que María Jesús, la hija mayor de Guridi, finalmente nos ha dejado para ir a buscar el abrazo de su padre, queremos, desde estas páginas acompañarla con unas sencillas notas de «nostalgia» pertenecientes a Tres piezas breves (1910). ¡Un beso María Jesús!

SER Euskadi . FOTOS ANTIGUAS Enlace a la noticia
IÑAKI ARMENTIA Vitoria 20/02/2017 

Jesús Guridi fue agasajado en Vitoria en una jornada en la que el músico protagonizó un paseo triunfal entre el gentío que se echó a la calle para aplaudir a su paisano.

El compositor Jesús Guridi Bidaola nació en la calle Florida número 34 de Vitoria, el 25 de septiembre de 1886. Su padre Lorenzo Guridi Área, violinista, era natural de Gernika y su madre Trinidad Bidaola Ladesma, pianista, nació en Iruña/Pamplona. Su antecedente alavés fue su abuela paterna, Nicasia Área, que era de Vitoria.

A principios del siglo XX la familia se instaló definitivamente en Bilbao, donde en unos Juegos Florales convocados en la capital vizcaína, Guridi -con 14 años- ganó el premio “Plácido Allende”, con su obra “Txalupan”. Continuaría progresando en sus conocimientos musicales en París, Bélgica y Alemania.

Con 22 años de edad estrenó en el teatro Campos Elíseos de Bilbao su obra “Mirentxu”. Su creación más importante hasta 1920 fue la ópera “Amaia”, que le ocupó 10 años de trabajo (1910-1920) y que fue estrenada en el “Coliseo Albia” de Bilbao el 22 de Mayo de 1920. Dado el extraordinario éxito que tuvo, la función hubo de repetirse cinco veces en el mismo escenario. (más…)

POR EUROPA PRESS / LAINFORMACION.COM
BILBAO| 06/02/2017 – 17:56 Enlace a la noticia

El Palacio Euskalduna acogerá, durante la próxima Aste Nagusia bilbaína, una nueva producción de la zarzuela «El Caserío» de Jesús Guridi. La obra se representará en tres funciones, los días 19, 20 y 21 de agosto, y cada una de ellas irá acompañada de una fiesta vasca que se desarrollará en los vestíbulos de acceso al auditórium y en el propio escenario del recinto.

BENJAMÍN NÚÑEZ 21.10.2016 ir a la noticia

Don Quijote de Ricchard Strauss,  Una aventura de Don Quijote de Jesús Guridi y Don Quijote velando las armas de Oscar Esplá, se escucharán en el Teatro Monumental.

Asier Polo

La Orquesta Sinfónica RTVE, bajo la batuta del maestro Enrique García Asensio interpreta esta semana en el Teatro Monumental de Madrid un programa monográfico dedicado a la obra magna de Miguel de Cervantes cuando se cumplen 400 años de su fallecimiento. Componen el programa el poema sinfónico Una aventura de Don Quijote de Jesús Guridi, Don Quijote velando las armas de Óscar Esplá y el poema sinfónico Don Quijote de Richard Strauss.
El concierto del viernes 28 lo grabará TVE para emitirlo en Los Conciertos de La 2, y Radio Clásica lo emitirá ese día en directo a los radioyentes de 12 países miembros de la UER (Unión Europea de Radiotelevisión) suscritos a este primer concierto de la Temporada de Conciertos de Euroradio.

El cuarto concierto de la temporada de abono de la Sinfónica RTVE, dirigida por Enrique García Asensio comienza con el poema sinfónico del compositor vitoriano Jesús Guridi Una aventura de Don Quijote. Lo escribió a la edad de 29 años tras completar su formación en Francia y Alemania y se estrenó en 1916 en el Teatro Price de Madrid. Guridi emplea los metales y el violonchelo para describir los episodios delirantes del hidalgo manchego además de elementos del folklore castellano y vasco en esta enérgica e inspirada obra. (más…)

DEIA SANDRA ATUTXA – Jueves, 13 de Octubre de 2016 – Ir a la noticia

BILBAO – El Palacio Euskalduna presentará en Aste Nagusia 2017 una nueva producción de la zarzuela El caserío de Jesús Guridi, gracias al acuerdo de patrocinio cerrado con Iberdrola a tal efecto. Cuando se van a cumplir 90 años del estreno de esta popular comedia lírica en tres actos que refleja la vida tradicional campesina vasca, el Palacio Euskalduna recupera en su programación festiva una zarzuela que ya obtuvo un sonado éxito la última vez que se representó en su auditorium, en agosto de 2000, con un público entregado que abarrotó las dos funciones llevadas a cabo.

El libreto de El caserío es obra de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Muestra un extraordinario conocimiento de la técnica teatral y se desarrolla en la imaginaria aldea vizcaina de Arrigorri, donde se levanta el caserío familiar, depositario de los valores ancestrales arraigados en el pueblo y en el hombre vasco.

Jesús Guridi estrenó El caserío en 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Nacido en Gasteiz es, sin embargo, un músico extraordinariamente ligado a Bilbao. No es extraño que sea un músico ligado profundamente al sentimiento de tantos bilbainos. El caseríoestá irremediablemente ligado al sentimiento de este pueblo. El libreto de esta zarzuela está fundamentado en un extraordinario conocimiento de la técnica teatral, y la música del maestro Guridi se basa en el folclore vasco sin interferencias de otros temas por muy famosos que fueran en su momento. Esta obra es una de las más importantes de las realizadas por Guridi. (más…)

Carga contra San Sebastián 2016 por olvidar a la música clásica y obviar sus cuatro proyectos

Acostumbrada a alzar la voz desde el escenario, Ainhoa Arteta elevó ayer el tono fuera de las tablas para cargar con contundencia contra la Capitalidad Cultural Europea 2016. La soprano donostiarra censuró que el proyecto se haya olvidado de la música clásica para decantarse por un programa «muy callejero» que ha dejado fuera a algunos nombres relevantes de la cultura vasca.
La escenografía tuvo lugar en el caserío Zabalaga, la casa de Eduardo Chillida, uno de los artistas a los que -en su opinión- la dirección de San Sebastián 2016 ha ninguneado. En esta lista de «olvidados», y que afecta a «mucha gente», citó a la bailarina Lucia Lacarra, el musicólogo Aita Donostia, el maestro Jesús Guridi o el compositor Tomas Aragués, que incluso compuso la opera Ignatius para ser estrenada en la Capitalidad. (más…)

Se fundó en 1966 para la misa de inauguración de la iglesia de los padres Capuchinos de Errenteria y, tras 50 años de intenso trabajo, la Coral Andra Mari se ha convertido en un referente cultural.

UN REPORTAJE DE AITZIBER MUGA. FOTOGRAFÍA A.M./ ANDRA MARI/ IÑIGO ARANBURU – Lunes, 20 de Junio de 2016  Enlace a la noticia

En los 80 pusieron voz la disco Aita Donosti-Jesús Guridi 

La llegada de un hermano capuchino, José Luis Ansorena, en septiembre de 1966 a Errenteria fue el germen de la Coral Andra Mari. Ansorena era un gran amante de la música y ese año decidió formar un coro para la inauguración de la nueva parroquia de los capuchinos, la iglesia de Fátima. Ansorena ya se había distinguido como director de coros en los conventos de Zaragoza y Pamplona. (más…)